Группа shouse: биография, фото, музыка, кто поет, жанр

;

Музыка

Осенью 1979 года группа из 2 участников записала дебютный сингл D.I.S.C.O. и с помощью Жана Клугера и Даниэля Вангара выпустила его на студии Carrere . В этом релизе содержались два варианта одной и той же композиции, исполненные на английском и французском языке. Песня получилась настолько зажигательной, что закрепилась в национальном тoп-10 на 16 недель, а в конце года достигла 3-й строчки популярных хит-парадов и покорила сердца европейских слушателей.

Помимо этого, композиция Ottawan, впоследствии ставшая визитной карточкой, приобрела популярность в искушенной Великобритании и наряду с песнями Odyssey, Detroit Spinners и Барбры Стрейзанд обосновалась в десятке лидеров продаж.

В 1980 году Патрик Жан-Батист с новой напарницей Тамарой выпустил одноименный с синглом лонгплей D.I.S.C.O., в который, кроме известного хита, вошли песни Comme Aux U.S.A., D.I.S.C.O., Help, Get Me Some Help! и Tant Que Durera La Nuit. Они сразу попали в рейтинг самых коммерчески успешных музыкальных продуктов во Франции и обогнали по популярности композиции национальной звезды Жан-Жака Гольдмана и известных во всем мире команд Opus, Century, Baltimora и Gold.

Композиция You’re OK, переведенная на язык центрального региона Индии, под названием Jimmy Jimmy Jimmy Aaja вошла в дискографию Парвати Хан — певицы, обладательницы «Золотого диска», и прозвучала в боевике Баббара Субхаша «Танцор диско», появившемся в прокате в 1983 году.

Очередной творческой победой Ottawan считается релиз Haut les mains (donne moi ton coeur), выпущенный зимой 1980 года и попавший в топ-10 на 8 недель. А после выхода англоязычной версии под названием Hands Up (Give Me Your Heart) он достиг лидирующих позиций в Германии, Великобритании, Австрии и Швейцарии, а в Норвегии и Новой Зеландии был признан песней № 1.

В 1981 году этот шедевр наряду с песнями Shubidube Love, Crazy Music, Qui va garder mon crocodile cet été? и другими вошел во вторую и последнюю изданную в XX веке пластинку, которая попала в двадцатку популярных европейских хит-парадов, а в СССР была издана на фирме «Мелодия».

В 1982 году, после череды феерических выступлений, Патрик Жан-Батист на время покинул группу и организовал собственный проект под названием Pam ‘n Pat. В середине десятилетия по инициативе солиста Ottawan собрался в новом составе и продолжил работать в жанрах, известных как поп-рок и евродиско, и с тех пор снял ряд импровизированных видеоклипов и дал перед публикой не один успешный концерт.

Первый состав

Помните группу «Самоцветы?». Это и есть ВИА Пламя в будущим. Участники после распада долго думали над новым проектом. И вот на свет появилась новая группа. Руководил ею Николай Михайлов. Новое название было предложено Березиным. Остальной коллектив поддержал его. Так и ВИА Пламя и вышли в свет.

Ровно через год они выпустили первый альбом. Он получил название «Мелодия». Скоро группа обзавелась новыми поклонниками, которые стали слушать «Дальнюю дорогу», » До 16 лет» и другие песни.

Но прошло три года, состав стал терпеть изменения. В группу стали приходить новые музыканты. Такие популярные артисты, как:
— Вячеслав Манежик;
— Игорь Никитин;
— Юрий Редько и другие.

Теперь представителем был Сергей Березин. Не многие знали, что коллектив активно поддерживался Марком Фридманом. Он помогал группе записывать песни и привел ее к успеху. А Иосиф Кобзон смог помочь музыкантам добиться высокого статуса.

Trainride In Russia («Поезд по России»)

Когда я впервые услышал эту песню, мне представилось, что Удо создал некое посвящение российской истории, это должна быть обязательно драматическая история о, как минимум, временах Гражданской войны: поезд идет по России. Ну не просто же так он идёт — везёт кого-то, верно?

Я думал, что в поезде находятся белогвардейцы или политзаключённые. Но всё оказалось гораздо проще: Удо стал автором невероятно развесёлой вещи, в которой описываются приключения в турне по России. Впрочем, меня этот факт ни разу не разочаровал. В конце концов, любой музыкант вам может сказать откровенно и без прикрас: любое турне по бескрайней России столь же эпично и полно приключений, как Гражданская война. И главное в нём — не терять чувство юмора.

В песне Trainride In Russia из альбома Thunderball (2004) вступление звучит на русском языке. А есть версии, где и припев звучит на русском. Они нам особо близки, понятное дело.

Сама песня — это настоящее застольное сокровище, спеть её во время празднества — прекрасная идея. Мелодия и аранжировка этому способствуют. Чтобы вы понимали, Удо Диркшнайдер — лучший тамада в этой галактике.

И один из лучших рассказчиков. Он может рассказывать совершенно разные истории, с разным настроением. Вот ещё несколько примеров.

История коллектива

До 2018-го они были известны в интернете под названием «StanLee» и на сцену практически не выходили: фанаты знакомились с их творчеством исключительно в сети. Из известного за тот период:

«Горячее тело»;
«Глупости»;
«Весна».

«Сингл «NLO»: песня была написана Степой без всяких предпосылок к новому названию. А потом пришла в голову оригинальная расшифровка аббревиатуры, и эти слова плавно переместились туда, как сейчас называется группа», – из рассказа участников, как произошло перерождение бэнда. Перерождение правда было кардинальным, потому что от чисто студийной работы молодые люди перешли к живым выступлениям в клубах и на больших площадках.

Особенно сильный рывок в топ музыкальных звезд группа «NLO» сделала в 2021-м, выпустив сначала в феврале трек и клип «Похолодало» в содружестве с «T-killah (Александр Тарасов, еще известный с никнеймом «Тарас»). В апреле месяце новый сингл «Не грусти» быстро добрался до топ-пятерки «ВКонтакте», отметился в верхних позициях «Boom». «Астронавты, которые по прямой наводке из космоса достают нереальные звуки, дополняя музыку глубокими смысловыми текстами», – один из отзывов в СМИ на их творчество. Уже состоялся их первый сольный концерт в московском клубе «Иzи».

Что известно про жизнь вне сцены Ивана и Михаила

Dabro и Светлана Лобода.

Давая интервью для youtube-каналов или для печатных источников, братья с удовольствием отвечают на любые вопросы, наперебой рассказывают про себя интересные и забавные подробности. Но как только задается вопрос на тему «личная жизнь», разговорчивость артистов сходит фактически на нет: музыканты категорически отказываются откровенничать. В большом тексте про группу «Dabro» на ресурсе «Казанский репортер», например, к каждому вопросу – ответ в несколько абзацев. А вот на вопрос: «Не пора наконец рассказать про вашу личную жизнь?» – ответ более чем краток: «Пока нет». С почти стопроцентной уверенностью можно сказать, что участники бенда официально не женаты, детей у братьев нет.

Состав группы «Мираж»: 1988 год

Композиции «Эта ночь», «Я не хочу» и «Солнечное лето» звучали на всех городских и сельских дискотеках страны. Живые выступления музыкантов публика принимала на отлично. Кумиром большинства представителей советской молодежи была группа «Мираж», состав которой в 1988 году снова изменился. Гулькина Наташа создала собственный музыкальный проект «Звезды». А Разина Светлана перешла в группу «Фея».

Новой солисткой «Миража» стала Ветлицкая Наталья, но пробыла она в коллективе недолго (в начале 1989 года занялась сольной карьерой).

Именно Ветлицкую поклонники группы увидели в первом видеоклипе. Стройная красавица исполнила попурри из трех композиций – «Музыка нас связала», «Эта ночь» и «Я не хочу». В 1988 году в проекте «Мираж» также была задействована Инна Смирнова. Затем она ушла в группу «Фея».

Летом 1988 года состоялась запись второго альбома «Миража». Он получил название «Снова вместе». Литягин вновь предложил сотрудничество Суханкиной Маргарите. Речи о ее возвращении в группу не было. Просто Рита записала вокальные партии.

В создании второй пластинки также участвовал гитарист Горбашов Алексей. За аранжировку отвечал Литягин Андрей. Он же выступил в качестве клавишника. Состав группы «Мираж», фамилии, фото участников – все это интересовало огромное количество людей. В те времена интернета еще не существовало. Поэтому единственным источником информации были печатные издания (журналы, газеты).

Как все начиналось

Некоторые источники указывают ошибочно местом рождения участников бенда Казань: парни живут там с 2015-го года, но на самом деле Иван Засидкевич (как и Михаил) родился в городе Курахово Донецкой области. Биография любой талантливой личности начинается с описания ранних лет, и братья не будут исключением. Дружная музыкальная семья – в ней воспитывали будущих звезд, прививая с детства мальчикам любовь к искусству. Папа артистов, Николай Засидкевич – музыкант-аккордеонист, очень популярный в родном городе артист развлекательного жанра для мероприятий. Известно, что Ваня и Миша ходили оба в музыкальную школу в Курахово, а старший сын Засидкевичей после девятого класса поступил в Донецкое музыкальное училище.

Учились они оба в музыкальной школе по классу аккордеона: во время интервью на «Авторадио» ведущие шутили, что инструмент был «приговорен» к тому, чтобы быть переданным в этой семье детям по наследству. Но не только аккордеон освоили подростки: фортепиано, барабан, духовые инструменты, балалайка – на всем одинаково хорошо они сейчас играют. Уже в музыкальной школе были сделаны начальные шаги музыкального творчества: например, Ваня написал первые песни в двенадцатилетнем возрасте

Миша развивался как будущий артист немного другим путем: мальчик выступал на городских и районных мероприятиях, уже тогда несомненным вокальным талантом привлекая к себе внимание зрителей

Полноценная работа братьев как общего коллектива началась в 2009-м, эту дату Засидкевичи во всех интервью называют как официальный год рождения творческого союза. Старший Засидкевич тогда фигурировал в музыкальном пространстве с творческим псевдонимом «Ivan Reverse», тогда же они зарегистрировали лейбл «Room RecordZ». «Только-только в тот год появился дома компьютер, а до этого приходилось как будто «через тернии к звездам» записываться – минуса на синтезаторе, потом работа на музыкальном центре, на кассетах», – рассказ из интервью для «Авторадио». Собственные песни и запоминающиеся, интересные ремиксы – это выкладывалось в социальные сети в начале творчества будущей группы «Dabro».

Будущей – потому что именно с этим названием бенд стал фигурировать в интернете с лета 2013-го. «Вариантов другого названия просто не было!» – говорит неизменно Ваня, если спрашивают про иные версии. А Миша продолжает: «Хотели, чтобы имя коллектива было значимым, несущим глубокий смысл, но не слишком громоздким. Нести добро – главная задача искусства, вот это слово и легло в основу имени. Почему буква «а»? Мы же братья! «Да, bro!» – сленговое выражение, которое отлично совпало с «добром». А тем временем все большим успехом пользовались подкасты на «Room RecordZ FM», где артисты демонстрировали мастерство сэмплирования, брали мини-интервью у известных певцов.

«Я как раз тогда поработал на радио, изучил всю «кухню» досконально, и захотелось попробовать делать аудио-подкасты в интернете», – из рассказа Миши Засидкевича. Потом в СМИ напишут: «А ведь группа «Dabro» делала интереснейшие видео-подкасты задолго до того, как такие сюжеты стали популярными!» Макс Корж, Александр Цихов (он же Смоки Мо), рэп-группа «Триада» – кое-кто из гостей тех передач. Проект «Сэмплирование», где детально показывалась работа с «выхлопом» танцевальных композиций после использования кусочков популярных треков, получил высокие оценки от Басты, уже упомянутого Смоки Мо, Гуфа. Танцевально-студийное направление – такой стиль был выбран, когда созрело решение показать первую полноценную песню широкой аудитории, это знаковое событие произошло в 2013-м.

Интересные факты

В интернете есть рекламный ролик: «Николай Донецкий-Засидкевич – аккордеонист на праздники!» – это и есть папа братьев, которые сейчас солисты группы «Dabro». Судя по указанному в рекламе городу и первым цифрам телефона, мужчина сейчас тоже проживает и занимается музыкальной деятельностью в Казани.
Рост и вес музыкантов точно не известен, но примерно одинаков. Разве что Иван совсем немного выше младшего брата. В Инстаграм-аккаунтах молодых людей не найти постов, где бы рассказывалось про их спортивные увлечения. Но судя по спортивным фигурам артистов, можно сказать, что они как минимум ходят в тренажерный зал.
Сэмплирование у них получается так талантливо, что иногда рождаются настоящие хиты. В декабре 2019-го в передаче Андрея Малахова, посвященной картине «Любовь и голуби», прозвучал сэмпл Засидкевичей на фразы из фильма. Композицию высоко оценил актер Александр Михайлов (сыгравший главного героя), а Игорь Николаев пришел в восторг и воскликнул: «Реально – хитяра!»
Не только с русскоязычными хитами работают «Dabro», превращая их в классные ремиксы. Очень понравились поклонникам братьев ремиксы на трек Билли Айлиш «Bad Guy» и на сингл XXXTENTACION «Moonlight». О ремиксе на сингл «Медина» (исполнитель Jah Khalib) фанаты дуэта писали: «Настоящая бомба вышла. Классная идея – включить в музыкальный ряд крик слона!»
Сравнение с творчеством Ивана Дорна братьям с одной стороны приятно, с другой стороны – они сами не видят большого сходства между своими и его треками по стилю. Фрагмент интервью для «kazanreporter» на эту тему: «Может, это потому, что мы и Иван – немногие, кто сейчас делает акцент на смысл и душевность».
Трек «Юность», похоже, превратился в настоящий гимн выпускников: в интернете уже выложены несколько сотен клипов выпускных школьных мероприятий, где фоном звучит эта мелодия. Еще песню обожают военнослужащие: возвращение из командировок по контракту, прибытие домой после срочной службы – «Юность» как нельзя лучше подходит к таким событиям.
Внимательные фанаты Ивана и Михаила Засидкевичей много чего замечают в их клипах и песнях отличного от другой музыкальной продукции. Например, в клипе «Поцелуй» девочка читает книгу: «Сто лет в видео никто книжек в руки не брал, если рядом лежит айфон!» – из отзыва. Ни в одном треке, ни в клипах нет даже намека на грубые сленговые слова, которые сейчас так модно вставлять в тексты песен.
В ноябре 2019-го группе вручили «Серебряную кнопку» youtube: число подписчиков канала «Dabro» достигло ста тысяч. Данные на конец июля: подписчиков у братьев на ютубе уже почти триста тысяч, общее число просмотров клипов – шестьдесят с половиной миллионов. Тик-Ток обоих артистов тоже успешно развивается, как и Инстаграм, ВК: там под каждым новым постом сразу появляется по несколько тысяч лайков.
Казань молодые люди все чаще называют домом: парни привыкли к месту, где их тепло приняли и создали все условия для старта резко возросшей популярности. На вопрос «Куда бы вы возвращались снова и снова?» – ответ был: «Всегда приятно после концертов, гастролей приезжать назад домой – в Казань». Но и про родину братья не забывают, в каждом интервью передают привет родным, друзьям и всем из города Курахово.

Источник фото :

instagram.com/ivan_dabro/

instagram.com/dabro_music/

Официальные данные

Название коллектива: «Dabro»;
Состав участников (имя, отчество, фамилия): Иван Николаевич Засидкевич, Михаил Николаевич Засидкевич;
Место рождения: Донецкая область, Марьинский район, г. Курахово;

Дата рождения и знак зодиака:

Иван: 1990-й год, 28 августа; Дева, по восточному гороскопу – Белая Лошадь (стихия года металл); знаку покровительствует планета Меркурий;
Михаил: 1992-й год, 1 мая; Телец; по восточному гороскопу – Черная Обезьяна (стихия года вода); планета-покровитель Венера;

Род деятельности:

Иван Засидкевич: исполнитель, автор музыки и текстов, диджей, основатель проектов «Эксперимент», «Сэмплирование»;
Михаил Засидкевич: певец, композитор, автор текстов, продюсер;
Национальность участников: украинцы;
Семейное положение Ивана и Михаила, дети: не женаты, детей нет.

U.D.O. вкратце

Удо Диркшнайдер — невысокий человек (165 сантиметров), журналисты неоднократно пытались подшутить над его ростом, пытались приклеить к нему прозвища вроде «Карлик», «Германский танк» или «Маленький трактор», но никакие прозвища к нему не липли. Удо есть Удо, нравится вам это или нет.

И в этом человеке столько энергии, что большинству остаётся только завидовать.

Теперь про голос. Сам обладатель не раз признавался, что ненавидит собственный вокал из-за того, что тот далеко не все мелодии способен воспроизвести, что серьёзно ограничивает возможности музыкального самовыражения. Но при этом Удо знает, что голос его уникален, и пользуется этим. Это нередкая ситуация в метале — когда, казалось бы, далеко не соловьиный голос дает фору в собственном стиле. Впрочем, такое встречается и вне метала — вспомним, например, Высоцкого.

Итак, вернемся к сольной карьере фронтмена Accept.

В самом начале — первый год проекта

1987 год для Диркшнайдера, кстати, знаменуется не только выходом первого сольного альбома, в этом году он ещё и стал семейным человеком.

«Со своей будущей женой (Эрикой) я познакомился в баре. Она и понятия не имела, кто я и чем я занимаюсь. Лишь несколько месяцев спустя она узнала, что я очень знаменит. Сам я ей об этом не говорил. Да, она знала, что я музыкант, но не знала, что я в какой-то мере знаменит» У. Диркшнайдер.

Основная причина ухода в сольную карьеру заключалась, по словам Удо, в том, что Accept решил развиваться так называемым «американским», то есть коммерческим путем. А это значит, что вместо того, чтобы прислушиваться к своим фанатам, они стали прислушиваться к тому, что говорят бизнесмены. В Accept перестали осознавать то, что «некоммерческий» вокал их фронтмена — это серьёзная составляющая успеха. Это и привело к разводу.

1987 год стал годом становления U. D. O. — United Democratic Organization (рус. Объединенная Демократическая Организация) или United Dipstick Organization (рус. Объединенная Организация Болванов) или Udo Dirkschneider Orchestra (рус. Оркестр Удо Диркшнайдера).

Первая — версия расшифровки самого Удо, вторая — расшифровка музыкантов коллектива, третья версия придумана журналистами. Удо любит на досуге читать мемуары политиков, возможно, его версия расшифровки связана именно с этим.

История отнеслась более благосклонно к U. D. O., чем к Accept, — в то время как сольный проект Диркшнайдера выпустил четыре востребованных альбома, Accept разродились одним. Затем, как нам уже известно, был период воссоединения.

После выпуска Predator Accept прекратили существование, потеряв, по признанию участников, интерес к музыке. А U. D. O. продолжал выпускать мощные альбомы.

Удо и Андрей Смирнов в действии

При этом сам Удо признавался, что музыкой и проектом он занимался не из коммерческих интересов, а ради удовольствия. В группе часто менялись музыканты: Удо искал людей, с которыми смог бы чувствовать себя комфортно. Кстати, сейчас вместе с Диркшнайдером играет россиянин Андрей Смирнов, начинавший в группах Everlost и Shadow Host.

Он также успел посотрудничать с «Мастером» и «Землянами», а на Западе принимал участие в сольном проекте первого вокалиста Iron Maiden — Paul Di’Anno. Отличный пример культурной экспансии! В случае с Удо мы имеем дело с живым классиком метала во всех смыслах. Поэтому давайте пристальнее взглянем на околовоенную составляющую его творчества и вслушаемся в эти чудные звуки.

Известные данные про участников

И правда – рассказ об истории создания «NLO» должен включать не три раздела, а четыре: группа имеет видимый состав из трех человек, но есть еще один член команды, который приложил немало усилий на пути к их популярности. По порядку, начав с него:

Вишев Никита

Продюсер, композитор, певец, ex-руководитель бэнда «Не ваше дело». История Никиты – это концерты, гастроли, поездки по крупным городам, выступления в клубах, и… на фоне резко выросшей популярности – панические атаки и нервное истощение, резкий уход от публики, лечение на природе, в деревне. Вишев – продюсер и автор музыки, текстов, в списке работ у которого – не только группа «NLO». «Кузя»-Гогунский, Ольга Бузова, Катя Усманова – несколько имен из длинного списка тех, для кого thevishev писал песни, делал аранжировки и сведение.

Любимова Катя

Практически везде указывается, что она родилась и выросла в Москве. Но сама девушка упоминала вскользь в комменте к одному фото, что ее родина – город на Волге. Питает слабость к домашним животным, обожает котов и… змей: вот в принципе все, что можно про нее найти в свободном доступе в интернете. Переехала в Москву в 2015-м, в 2016-м уже засветилась в составе «StanLee». День рождения – 10 марта, знак зодиака – Рыбы.

Рудницкий Степан

Степа – уроженец города Троицка Челябинской области, выпускник столичного МГУ, имеет диплом очень экзотической специализации – «Физика суши и моря». Увлекается пешими палаточными путешествиями, побывал во многих странах Европы. Вместе с такими же любителями вояжей пешком прошел немало километров по Скандинавии. Личная жизнь Степы почему-то вызывает самый большой интерес среди фанатов группы. По слухам, Степа и Катя – в гораздо более близких отношениях, чем деловое партнерство, но явного подтверждения этому не найдено.

Шамов Евгений

Самая яркая и самая загадочная фигура в «NLO». Родился в Альметьевске, после переезда в Москву присоединился к Степану и Екатерине уже в «живом» варианте ансамбля. Точно не женат, национальность – русский. Известно, что Женя сотрудничает не только с Екатериной и Степаном: он является саунд-продюсером и автором текстов, работал с исполнительницей Абрикоса, с «T-killah».

Альбомы Led Zeppelin

В ноябре 1968 года Питер Грант получил контракт на 143 000 долларов от Atlantic Records, который был тогда крупнейшей сделкой для новой группы. Atlantic являлся лейблом с исполнителями блюза, соула и джаза, но в конце 1960-х они начали интересоваться британскими прогрессив-рок группами. Руководители подписали LZ, даже не увидев их. В соответствии с условиями контракта, участники сами принимали решения о выпуске альбомов и туров, а также решали вопрос о содержании и дизайне каждого альбома. Они решали, как продвигать каждый релиз и какие треки выпускать в виде синглов.

После дебютного альбома коллектив начал активно гастролировать, записывая второй Led Zeppelin II в студиях по всему миру. Выпущенный менее чем через год, он достиг первого места в США, а «Whole Lotta Love» попал на четвертое место в чарте синглов. Однако команда не хотела выпускать единичные песни, они отказались от синглов, став пионерами «альбомного рока». “Лед Зеппелин” считала каждый альбом единым заявлением.

В 1970 году группа остановила туры, чтобы записать третий альбом Led Zeppelin III. Он удивил поклонников и критиков из-за акустических кельтских и народных мотивов. Тексты отражали интерес участников к мифологии и мистике

Практически не останавливаясь, команда выпустила четвертый альбом, в котором появились классика «Black Dog», «Rock and Roll» и, что особенно важно, «Stairway to Heaven». Релиз был хитом, в итоге ставшим одной из самых продаваемых записей всех времен

Следующие «Houses of the Holy» и двойной альбом 1975 года «Physical Graffiti» продолжили свою серию побед.

В 1976-м году “Лед Зепелин” были мировой рок-иконой, превосходящей даже Rolling Stones. Тогда же вышел альбом «Presence», который ознаменовал изменение в звучании в сторону более простых, основанных на гитаре джемов, отходящих от акустических баллад и сложных аранжировок. Хотя это были спланированные изменения, релиз получил неоднозначную реакцию фанатов и музыкальной прессы. Некоторые критики утверждали, что образ жизни группы доконал их. Коллектив был одним из первых, кто показал массовые шоу на стадионах, использовал сложные световые и звуковые системы. Точно так же талант квартета расширялся за сценой. Развязная жизнь стала неотъемлемой частью их имиджа. Пейдж начал принимать героин, эта привычка, возможно, повлияла на последующие концерты и записи в студии. Роберт Плант в свою очередь лечился после серьезной автокатастрофы, а Джон Бонэм очень много пил. Время было не самое легкое.

Последующие три года LZ ездили с концертами, и в 1979 году выпустили очередной альбом «In Through the Out Door». Он показал звуковые эксперименты, которые снова вызвали неоднозначную реакцию критиков. Тем не менее, запись достигла первого места в Великобритании и США всего за две недели. Однако на этом история Led Zeppelin оборвалась.

Cry Soldier Cry (русская версия)

Песня «Плачет солдат» с EP The Wrong Side Of Midnight (2007) поётся полностью на русском языке

Яркая мелодия, запоминающийся, и, что важно, понятный текст. Рассказ о печальной участи солдата, о боевом братстве, одновременно обречённость и решимость

Русский язык, даже с немецким акцентом, вам, скорее всего, будет понятен. Я как-то слышал мнение, что в этой песне всё хорошо и всё вполне понятно, но шотландские волынщики не вписываются в русский контекст. Да ладно вам открещиваться от европейских корней, ребята: вряд ли с вами согласился бы Михаил Богданович Барклай-де-Толли. Так что волынки здесь очень к месту. И на десерт — песня, появившаяся в результате сотрудничества «Арии» и Удо Диркшнайдера.

OTTAWAN — «D.I.S.C.O» (1979), «Hands Up» (1981)

В конце 1970-х в уходящий поезд диско-групп запрыгнули французы. Продюсер Данэль Вангар отыскал в Париже двух колоритных чернокожих певцов: выходца из Гваделупы — Жана-Батиста Патрика (в то время он работал в аэропорту «Air France») и танцовщицу по имени Аннет. Вскоре Аннет и Пат (как прозвали Патрика) скрепят творческие отношения любовными — хотя и не надолго… Как это часто бывает, все хиты дуэта писали непосредственные руководители проекта — упомянутый Варган в паре с Жаном Клигером.

По поводу происхождения странного названия коллектива сведения противоречивы. Одни пишут, что продюсер просто наугад ткнул пальцем в карту мира, попал в город Оттаву, а затем прибавил к названию канадской столицы букву «n» — для большей загадочности. По другой версии — на название повлиял тот факт, что именно в Оттаве происходила запись первого сингла дуэта под названием «D.I.S.C.O».

Слово «Диско» не случайно было написано с точками — оно используется в тексте как аббревиатура, которую в каждом куплете расшифровывают по-разному.

She is D, delirious She is I, incredible She is S, superficial She is C, complicated She is O, oh, oh, oh…

Позволю себе вольный русский аналог:

Она — Д (дикая)Она — И (исключительная)Она — С (сумасбродная)Она — К (коварная)Она — О (ох, какая!)…

Интересно, что поначалу песню записали только на французском языке и издали синглом в 1979 году. Сингл имел во Франции большой успех (16 недель не покидал ТОП-10), поэтому в следующем году «D.I.S.C.O» записали на английском. Новая версия быстро покорила Британию — стала там № 2 и вошла в пятёрку самых продаваемых синглов 1980 года.

https://youtube.com/watch?v=EmS4po8hIeo

Традиции записывать двуязычные версии синглов OTTAWAN придерживался и в дальнейшем. Так в мае 1980 года дуэт издал очередной сингл «You’re O.K.» (фр. «T’es OK!»). Тогда песня снискала большой успех только у себя на родине.

https://youtube.com/watch?v=T-cB0AFHZjw

Однако оказалось, что её полюбят не только в Советском Союзе, но и в далёкой Индии. Многие не замечают, что знаменитый индийский суперхит «Jimmy Jimmy Aaja Aaja» («Джимми, Джимми, давай, давай!») из к-ф «Танцор диско» (1983) является кавером «You’re O.K.» — правда, исполненным на хинди и в специфической национальной манере. Вместо характерной для OTTAWAN синтезаторной «свистульки» здесь тон задавали характерные пронзительные скрипки. Лично мне кажется, что болливудский кавер вышел куда интереснее оригинала.

https://youtube.com/watch?v=SjaiKxSQy1w

В 1981 году французский дуэт издаёт свой второй знаменитый альбом «Ottawan-2». Альбом содержал, как минимум, две запоминающихся песни. Во-первых, упомянутую выше «Hands Up (Give Me Your Heart)» (фр. «Haut les mains (donne moi ton coeur)») — «Выше руки (Отдай мне своё сердце»). Её англоязычная версия стала последним хитом дуэта в Британии, заняв там 3-е место.

https://youtube.com/watch?v=NlbpjbjoVOc

Вторая песня — «Crazy Music» («Сумасшедшая музыка») — высоких мест не хватала, но лично мне накрепко въелась в голову своим монотонным «Crazy music, crazy music for crazy people, crazy people» (казалось, что если её несколько раз прослушать сидя, то можно легко впасть в коматозное состояние).

В СССР нормальных хит-парадов не было, но и без них было ясно, что OTTAWAN — безусловный лидер дискотек наряду с BONEY M. Даже фирма «Мелодия», и та не поленилась переиздать «Ottawan-2».

После второго альбома оригинальный состав дуэта неожиданно рассыпался. Сначала ушла Аннет, а в 1982 году уволили Пата. Дальше началась привычная чехарда с авторскими правами на OTTAWAN и разными составами, которые будут регулярно приезжать к ностальгирующему постсоветскому населению. В 2003 году OTTAWAN даже умудрится исполнить свою «Crazy Music» вместе с хором МВД РФ. Хорошо, что хоть кабинет министров пока «Ламбаду» не отплясывает…

Группа «Мираж»: состав нынешний

Далеко не все знают том, что музыкальный коллектив, который был мегапопулярен в 1980-1990-е годы, существует до сих пор. И продюсер у него тот же.

В сентябре 2016 года Литягин Андрей передал издательству «Джем» права на публичное исполнение песен «Миража», а также использование товарного знака группы. Подобные действия со стороны продюсера позволили прекратить давние конфликты и споры среди участников проекта. Отныне Суханкина Маргарита выступает с собственным коллективом. Ей разрешено исполнять те песни «Миража», в записи которых она принимала участие.

Ниже перечислены нынешние участники легендарной группы:

Крылов Сергей – клавишник.
Горбашов Алексей – гитарист.
Гришин Андрей – ударник.
Болдышева Екатерина – вокалистка.

В феврале 2017 года напомнил о себе Соколов Валерий, автор многих хитов «Миража». Он предостерег новый состав группы от исполнения композиций без его согласия. Письменные разрешения от него получили лишь две бывшие солистки – Разина и Маргарита. 1 марта 2017 года истек срок лицензии, выданной Маргарите. На сегодняшний день она тоже не может исполнять песни, написанные В. Соколовым.

THE DOOLEYS — «Wanted» (1979)

Повторюсь, стиль диско радовал меня нечасто — он всегда казался мне слишком поверхностным, стерильным, монотонным… Поэтому в моих диско-фаворитах всегда были бодрые заводные композиции — будь то «Rasputin» BONEY M, «Money» ABBA или каверы SANTA ESMERALDA. В этот же список можно добавить и драматическую композицию «Wanted» британской поп-группы THE DOOLEYS. Группа была разнополая и многочисленная — её состав доходил до 8 человек. При этом 6 из них были родственниками — членами семьи Дули (откуда и название).

Ещё в середине 1970-х DOOLEYS отличились тем, что активно катались по Восточной Европе. А в 1975 году даже выпустили запись своего концерта в Москве. Несмотря на это, у нас их мало кто помнит…

На Западе дела обстояли получше. В период между 1977 и 1981 годом группа записала немало хитовых синглов. Самым успешным был вышеназванный «Wanted», занявший в 1979 году 3-е место британского хит-парада.

Думаю, что слово «Wanted» хорошо известно вам по западным фильмам, где оно украшает фото разыскиваемых преступников. Поэтому обычно его переводят как «Разыскивается» или «Особо опасен». Однако не стоит забывать и об изначальном значении этого слова — «Желаемый, востребованный, нужный» (напомню, что само слово «want» означает «хочу»).

Собственно текст песни DOOLEYS построен на всех оттенках этого слова и представляет рассказ героини о непреодолимой тяге к «плохому парню», который, видимо, нужен ей не меньше, чем полиции.

P. S.: Другие версии этих песен вы можете послушать в 1-м комментарии к этой статье.

Группа shouse: биография, фото, песни