Актер гэри купер фильмография, список фильмов гэри купер

;

Интересные факты

На протяжении всей жизни Купер коллекционировал картины, он любил творчество таких живописцев, как Пабло Пикассо и Поль Гоген. Из-за количества полотен, купленных или подаренных авторами, в доме с дорогостоящей обстановкой не имелось свободных стен.
Гэри дружил с Фрэнком Синатрой и Эрнестом Хемингуэем, они занимались спортом, охотились и вместе проводили вечера. Талантливых именитых единомышленников радовали успехи товарища, вдохновляла и восхищала тонкая актерская игра.
За великие карьерные достижения артист получил ряд наград и премий, попал в зал славы американских ковбоев и список величайших злодеев кино. К «Оскарам» и «Золотому глобусу» прибавились иностранные медали, почетные титулы и звания, а также правительственные ордена.
Вопреки получившим распространение слухам, Гэри не был предком Брэдли Купера, у звезды современного Голливуда имелась собственная семья. Герой фильмов «Серена» и «Снайпер» с итало-ирландскими корнями отдельно от знаменитого однофамильца постигал основы бытия.

Похороны певца

Похороны Фредди Меркури были закрытыми. Поклонников не впустили. Присутствовали лишь близкие люди. Как похоронили Фредди Меркури? Национальность его – парси, а этот народ придерживается зороастрийских верований. Когда музыкант повзрослел, то он не соблюдал их. Но родители похоронили его по исконным обычаям. Единственное, что известно на сегодняшний момент, церемония захоронения проводилась под музыку.

Тело Фредди было кремировано, и только его семья знала, где находится прах музыканта. Это было его желание, которое родственники не могли оспаривать. Но пару лет назад в прессе появилась информация о том, что его поклонники обнаружили место захоронения – это кладбище, расположенное в Лондоне.

Фредди успел составить завещание, согласно которому, большая часть его средств должна была принадлежать Мэри Остин, сестре и родителям. Также он завещал свои деньги следующим людям:

повару;
шоферу;
личному помощнику;
Джиму Хаттону, своему близкому другу.

Лучшие роли

Если говорить отдельно про лучшие фильмы, то особого внимания заслуживает «Тихий Дон», где он сыграл главную роль у русского режиссера – Сергея Бондарчука. Далее следует «Свадьба лучшего друга», где он поделил площадку с Джулией Робертс. В картине «Лучший друг» он работал в тандеме с великой поп-певицей Мадонной.

Не стоит забывать фильм «Кто убил Виктора Фокса», который получил большую прибыль после выхода в прокат, а критики и зрители тепло его приняли. Самый пик популярности нашего героя наблюдается в восьмидесятые, в этот период он получил высокую известность благодаря главным ролям в «Танец с незнакомцем», «Другая страна», «Правша» и «Очки в золотой оправе». Руперт максимально точно вживается в каждого персонажа, и на экране мы видим не картонный образ, а реального человека с непростой судьбой.

Купер рисковал своей карьерой ради друга

Купер был героем не только на экране, но и в реальной жизни. В 1951 году, во время активной борьбы с «красной угрозой», Карл Форман, один из голливудских друзей Купера и сценарист, был вызван в суд Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности за то, что ранее являлся членом Коммунистической партии.

Нужно отыскать свое направление: тонировка авто как идея для бизнеса

Полезные связи: как родители помогают детям достичь успеха в жизни

Тем не менее Купер поставил свою карьеру под угрозу, чтобы защитить товарища. В его адрес поступали угрозы. Актера планировали поместить в черный список. В конечном итоге Купер преуспел в защите и не попал в черный список, как и Форман.

Избранная фильмография

«Подкова на счастье» (1925)
«Крылья» (1927)
«Это» (1927)
«Рыжая» (1928)
«Вирджинец» (1929)
«Марокко» (1930)
«Его женщина» (1931)
«Прощай, оружие!» (1932)
«Сегодня мы живём» (1933)
«Алиса в Стране чудес» (1933)
«План жизни» (1933)
«Дела и дни бенгальского улана» (1935)
«Желание» (1936)
«Мистер Дидс переезжает в город» (1936)
«Человек с равнины» (1936)
«Приключения Марко Поло» (1938)
«Сержант Йорк» (1940)
«Человек с Запада» (1940)
«Познакомьтесь с Джоном Доу» (1941)
«С огоньком» (1941)
«Гордость янки» (1942)
«По ком звонит колокол» (1943)
«Плащ и кинжал» (1946)
«Источник» (1949)
«Ровно в полдень» (1952)
«Вера Крус» (1954)
«Дружеское увещевание» (1956)
«Любовь после полудня» (1957)
«Человек с Запада» (1958)

Образование

Творческая натура мальчика проявлялась с самого детства: его привлекала история и музыка, близкие отмечали его актерский талант и развитую фантазию. Но после школы Сэм не спешил определяться с будущей профессией, а отправился путешествовать. За 2 года он объездил почти все европейские страны, побывал во многих американских штатах и Канаде.

Сэм Хьюэн в юности

Вернувшись на родину, Хьюэн уже точно знал, чем хочет заниматься, и в 2000 году поступил в Королевскую шотландскую академию искусств в Глазго. Но педагоги академии невысоко оценивали актерский потенциал Сэма, но уже дебютные театральные роли показали всю несправедливость такой оценки.

Биография Гэри Мура

Музыкант появился на свет 4 апреля 1952 года на территории Северной Ирландии. Мальчика окружала музыка еще с юных лет. Связано это с тем фактом, что отец Мура владел собственным танцевальным салоном, в котором регулярно проходили выступления. И уже в восьмилетнем возрасте Гэри Мура отдали на уроки по игре на акустической гитаре. Тогда мало кто мог подумать, что из мальчика получится настоящий гитарист-виртуоз, который оставит после себя грандиозный вклад в музыке.

Гэри Мур в молодости

На творчество Гэри Мура повлияли такие люди, как Джимми Хендрикс, Элвис Пресли и Пол Маккартни. И уже в 16 летнем возрасте стартует профессиональная часть биографии Гэри Мура. Он собирает свою первую группу Skid Row, в которую вошли друзья и единомышленники. Выпустив несколько песен, коллектив распался, а на его месте была основана новая формация под названием Thin Lizzy.

Но настоящий успех пришел к Муру лишь после старта сольной карьеры. В семидесятые годы он выпускает дебютную пластинку, которая достигает в национальном чарте восьмой позиции. О подобном успехе Гэри Мур не мог даже и мечтать. Музыкант продолжал заниматься сольным творчеством вплоть до 2011 года, выпуская новые релизы, а также давая концерты по всему миру. Лишь смерть смогла оборвать его насыщенную биографию.

Гэри Купер – личная жизнь

В 30-х годах прошлого века актер имел статус одного из главных «героев любовников» Голливуда. Благодаря своим выдающимся внешним данным и чрезвычайной харизме Купер пользовался чрезвычайным успехом у женщин. Ему предписывали многочисленные романы с известными артистками.

Первые серьезные отношения у Гэри завязались с актрисой Кларой Боу. Несмотря на чистые, сильные чувства, которые демонстрировала пара на публике, вскоре последовало неожиданное расставание. Новой пассией Купера стала не менее знаменитая артистка Лупе Велес, с которой он встречался довольно недолго. Затем у актера завязался роман с графиней Карлой Дентис. Купер на протяжении долгого периода встречался с состоятельной девушкой, часто выходил с ней в свет. Пара даже проживала вместе в престижном особняке в Голливуде. Однако и этим отношениям было не суждено перерасти в нечто по-настоящему серьезное.

В 1933 году актер связал свою жизнь с дочерью успешного бизнесмена Вероникой Балфе. Прошло несколько лет, и у известной супружеской четы появилась дочь, которую назвали Мария. Семейная жизнь довольно быстро наскучила Куперу. Вскоре он был уличен в интрижке с популярной шведской артисткой Анитой Экберг. Успешный брак Гэри оказался над краем пропасти. В 1958 году актер решил сделать все возможное, чтобы примириться с женой и вернуться в семью. Супруга заставляет его принять католическую веру. Регулярное посещение церковных богослужений помогает артисту завязать с разгульной жизнью и его похождения прекращаются.

Отношения с Мэри Остин и личная жизнь

Знакомство Фредди и Мэри произошло во время становления личности обоих. Девушка работала продавцом в магазине, а юноша пока ещё был совсем безызвестным. Отношения развивались стремительно, в один момент Меркьюри даже сделал предложение Остин. Однако после этого он больше ни разу не вспоминал о женитьбе. В течение нескольких лет они жили вместе, но отношения не задались, и девушка была вынуждена переехать.

Мэри внесла значимый вклад в формирование личности легенды мировой музыки. На протяжении всей жизни она будет находиться рядом и поддерживать в любых ситуациях, даже после смерти защищая память о великом музыканте.

Что касается личной жизни, то ее Меркьюри от всех тщательно скрывал. Открыто он никогда не завилял, что является гомосексуалистом. Хотя после смерти Фредди, гитарист группы «Queen» Брайан Мэй сказал, что тот был геем, и не скрывал своей ориентации. А певец Джордж Майк упомянул в одном из интервью, что Меркьюри был бисексуалом.

Театр в Англии

Арчибальд Александр Лич, таково настоящее имя актера, родился в 1904 году в Бристоле. Его родители, Элиас и Элси Лич, не были богаты. Они часто ссорились, изо всех сил пытаясь вырастить своего единственного ребенка. Дело в том, что старший брат Гранта умер еще в младенчестве. Из-за этого мать страдала депрессией, а отец много пил. Детство у Кэри было сложным, однако он старался хорошо учиться в школе. Его жизнь внезапно изменилась, когда мальчику исполнилось 10 лет. Элиас сказал ему, что мать уехала на морской курорт, а затем умерла. На самом деле ее отправили в психиатрическое учреждение после нервного срыва. Кэри не мог простить ее, так как думал, что его бросили. Лишь спустя много лет он узнал правду.

Грант отвлекался от семейной жизни, играя в гандбол. Он также был очень увлечен электричеством, проводя много времени в школьных лабораториях. Однажды ассистент профессора естественных наук отвез 13-летнего Гранта к Бристольскому ипподрому, театру, расположенному в центре города. Он хотел показать подростку установленную систему освещения, но в тот момент Кэри понял, что хочет стать актером. Он нашел способ сбежать от суровой реальности:

«Я внезапно обнаружил мое невнятное Я в стране улыбающихся людей, одетых во всевозможные костюмы и делающих всякие умные вещи, – вспоминал Грант, – и тогда я понял! Какая еще жизнь может быть, кроме жизни актера?».

Сбежав из дома, он присоединился к труппе Боба Пендера с комиками и акробатами. Вскоре Кэри был вынужден вернуться домой, когда выяснилось, что он солгал о своем возрасте и о том, что отец дал ему разрешение на работу. Грант был слишком молод, но он сделал все возможное, чтобы снова попасть в театральный мир. Весь следующий год он пропускал школу. В итоге прогульщика отчислили, и отец отпустил сына к труппе «The Penders».

Фредди Меркури перед смертью

В 1986 году стали распространяться слухи о том, что Фредди смертельно болен. Сначала начали писать в газетах, что было замечено, как певец сдавал кровь на ВИЧ-инфекцию. Казалось бы, простой анализ, но тогда пресса вдоль и поперек измусолила эту информацию. Начиная с 1989 года фанаты во внешности Фредди стали замечать сильные изменения. Поклонники говорили, что он начал худеть на глазах, тогда и был подтвержден его диагноз. Но вплоть до своей смерти Фредди отрицал болезнь, а правду знали лишь близкие ему люди.

В 1989 году группа Queen давала интервью на одной из радиостанций. Участникам был задан вопрос о том, когда планируется их следующий гастрольный тур. Но группа ответила, что не знает точной даты, так как у их солиста большие проблемы со здоровьем, и Фредди снова стал объектом обсуждения.

Но сам музыкант знал, что жить ему отсталость недолго, и поэтому он хотел записать как можно больше музыкальных композиций. Всего в его жизни в свет вышли две сольные пластинки, но он писал песни, которые выпускались в альбомах других исполнителей. К некоторым его песням были сняты клипы, которые вызывали восторг у публики. Последние видео были сняты в черно-белом цвете, чтобы зрители не заметили состояния своего кумира. После того как музыкант умер, выпустили еще один его альбом. Это было в 1995 году.

От чего умер Фредди Меркури? 23 ноября 1991 года певец заявил, что он ВИЧ-инфицирован. Он понимал, что скрывать это нет смысла, ведь рано или поздно все узнают об этом. Свои права на песни Фредди передал фонду, который был создан для защиты тяжело больных людей.

Расставание и смерть

К сожалению, актёры не сохранили свою большую любовь: через 2 года они расстались друзьями. Коллеги Леджера вспоминали, что он безумно страдал вдали от Матильды, которую обожал. «Каждый раз, когда я общаюсь с дочкой, я становлюсь по-настоящему счастливым», – делился актёр. А за год до трагической гибели Хит словно напророчил себе смерть: «Ребёнок меняет жизнь к лучшему. Я даже чувствую, что готов умереть, ведь в дочке уже продолжается моя жизнь».

Никто не знает настоящих причин расставания красивой пары, кроме самой Мишель. Ходят слухи, что актёр злоупотреблял наркотиками. Поэтому многие предполагают, что гражданская жена ему поставила ультиматум: или он завязывает, или они расстаются. Хит выбрал свободную жизнь.

Конечно, он продолжал крутить романы, но уже ни разу его не посетило столь сильное чувство, а в его глазах никто не видел прежнего счастья. После смерти актёра Матильда Леджер продолжает жить с мамой, но также активно общается с австралийской роднёй со стороны отца.

Гэри Купер – биография

Будущий артист родился 7 мая 1901 году на ранчо в городке Хелена, штат Монтана. В раннем детстве мать Алиса перевозит сына в Великобританию, полагая, что так ребенок сможет получить лучшее образование. Здесь Купер Гэри поступает в одну из престижнейших гимназий для мальчиков, расположенную в графстве Бэкингемшир. Вскоре в Европе разгорается Первая мировая война. Мать Купера, беспокоясь о безопасности ребенка, отправляет его обратно в Соединенные Штаты. По возвращению на родину мальчика зачисляют в обычную среднюю школу.

В тринадцатилетнем возрасте Купер Гэри получает страшное повреждение бедра, пережив автомобильную аварию. Парень вынужден отказаться от дальнейшего посещения школы. Он возвращается на родное ранчо поблизости городка Хелена, где проходит длительную реабилитацию под настоятельным контролем врачей. Опираясь на рекомендации медиков, начинает заниматься верховой ездой, что позволяет ему постепенно восстановить подвижности поврежденной конечности. Помимо катания на лошадях Купер Гэнри посвящает свободное время рисованию карикатур, которые печатаются в местной газете.

В 1924 году родители Гэри решают оставить насиженное место и перебраться на постоянное проживание в Лос-Анджелес, где отец парня продолжает юридическую практику и вскоре получает должность судьи. Парень некоторое время остается в городке Хелена, управляя ранчо. Не стерпев жизни в уединении, совсем скоро Купер Гэри следует за родителями. В Лос-Анджелесе пытается зарабатывать на жизнь проверенным способом, продавая карикатуры собственного авторства местным газетам. Однако скромные доходы не позволяют парню даже оплатить жилье. Не желая жить впроголодь, молодой человек задумывается о поиске более достойного и высокооплачиваемого занятия.

Биография

Карина Купер была рождена 20 июля 1989 года на территории Саратова. В Сети можно наткнуться на мнение, что девушка скрывает личные данные. Это не так. Купер – настоящая фамилия певицы. Воспитывалась в музыкальной семье. Родители занимались музыкой на профессиональном уровне. Наследницу они с детства приучали к классике.

Первый раз на сцене Карина выступила в 2 года. В детстве она научилась играть на пианино и арфе. В школе состояла в творческом активе класса. Получив аттестат зрелости, юная артистка отправилась в Москву. Она планировала покорить столицу музыкальным талантом.

Суровые реалии не позволили уроженке Саратова пробиться на большую сцену. К тому же, она быстро поняла, что исполнять хочет англоязычные композиции. Поэтому исполнительница задумалась над переездом в США. В 19 лет она отправилась в Нью-Йорк по обмену студентами.

По признаниям знаменитости, в Америке она с первого дня чувствовала себя комфортно. Первое время Карина снимала маленькую комнату, подрабатывая в русскоязычном кафе и занималась оформлением документов. Со временем отправилась в Лос-Анджелес, где подписала контракт с русскоязычным джаз-бэндом.

История жизни Гэрри Купера

1941 и в 1952 годах Куперу вручался «Оскар» за лучшее исполнение мужской роли в кинофильмах «Сержант Йорк» и «Полдень». В 1961 году он также был награжден почетным «Оскаром» за «великолепную актер скую игру». Купер снялся в 95 кинофильмах.

Купер получил художественное образование в Англии. Он попытался стать карикатуристом, но ему так и не удалось продать ни одной из своих работ. В начале 20-х годов он получил работу каскадера на киностудии, где ему весьма пригодилось умение великолепно держаться в седле. Он приобрел эти навыки в детстве на семейном ранчо в штате Монтана. Ему, однако, скоро надоело красиво падать с лошадей. Иногда в одном и том же фильме он заменял в трюках актеров, играющих и ковбоев, и индейцев. Купер нанял агента Нэну Коллинз для того, чтобы она подыскала ему подходящую работу в каком-нибудь фильме, и вскоре он снялся в глав ной роли в фильме «Завоевание Барбары Уорт» (1926).

«Парамаунт», одна из крупнейших американских киностудий, подписала с ним контракт; вскоре Купер стал одним из самых популярных киноактеров в США. Его беспрецедентная по мае штабам популярность падала лишь дважды: в 1944 году, когда он выступал в радиопрограмме с резкой критикой Рузвельта, и в 1957 году, когда он снялся в фильме «Любовь в послеобеденное время» в роли любовника 18-летней Одри Хепберн. Критикам и многим почитателям его таланта показалось, что он слишком стар для такой роли. Куперу было в это время 57 лет, и после этого фильма он немедленно сделал косметическую операцию. Гарри Купер умер в 1961 году от рака спинного мозга.

Купер пользовался исключительным успехом среди голливудских актрис. Когда например, у актрисы Таллулы Бэнкхед спросили, почему она переезжает из Нью-Йорка в Голливуд, она ответила: «Да чтобы переспать с этим божественным Гарри Купером». Актриса Хелен Хейз заявила, что не медленно оставила бы мужа и переехала бы к Куперу, если бы он хоть раз намекнул об этом во время съемок фильма «Прощай, оружие». Когда Джон Джилберт узнал, что его жена Марлен Дитрих влюблена в Купера, он перенес нервный срыв и начал пить.

Это продолжалось до дня его смерти, а на следующий же день после нее было объявлено.что Купер и Марлен Дитрих будут вместе сниматься в фильме «Желание». Кинокомедия «Уорнер Бразерс» задержала в 40х годах выпуск на эк раны одного из фильмов, в котором в главных ролях снимались Купер и Ингрид Бергман. Боссы кинокомпании опасались, что близкие отношения, сложившиеся между этими актерами во время съемок, приведут к развалу обеих семей, а это нанесет удар по кассовому сбору. Бергман позже сказала: «Каждая женщина, которая знала Купера, была в него влюблена».

Жена Купера Вероника Балф, которую все звали Роки, была актрисой из Нью-Йорка. Их свадьба состоялась в 1933 году. С самого начала совместной жизни супруги предоставили друг другу полнейшую свободу. Они часто и подолгу жили в разных городах, а однажды даже приехали самостоятельно на один и тот же курорт, поселились в разных но мерах одной и той же гостиницы, а затем и разъехались, каждый по своему маршруту.

Первой заметной любовницей Купера была Клара Боу, с которой он снимался в фильме «Это» в 1927 году. В своем дневнике Клара оценивала своих любовников. Куперу она поставила «отлично», а в письме своей подруге Хедде Хоппер написала, что он «настоящий жеребец, и может заниматься любовью всю ночь напролет». Клара порвала отношения с Купером после того, как он предложил ей стать его женой.

Купер познакомился с актрисой Люр Велез в 1929 году на съемках фильма «Волчья песня». Через 24 часа после их знакомства пару обнаружили в одной постели. Эта связь продолжалась несколько лет. Но частые ссоры довели Купера до нервного и физического истощения, и в конце концов он порвал все отношения с Велез.

Во время длительной поездки по Европе Купер познакомился с графиней Дороти ди Фрассо, американкой, мужем которой был итальянский граф. В Голливуд они вернулись вместе, Дороти прославилась тем, что часто устраивала великолепные приемы. Знакомство с Вероникой Балф вскоре вы теснило Дороти из жизни Купера, и она уехала в Палм Спрингс, где прославилась своей нашумев шей связью с известным гангстером Багзи Сиге лом.

Ура, кино!

1960 год – стартовый в карьере Олега Видова: он снялся в небольшой роли в художественном фильме «Друг мой, Колька!», правда, эпизод с его участием при монтаже вырезали. Но если это и расстроило начинающего артиста, то не до такой степени, чтобы забыть о своей мечте. Уже через два года он сдает документы во ВГИК и с легкостью туда поступает. Еще бы: приемная комиссия сразу отметила статного красавца с голубыми глазами. Актер Олег Видов, биография которого складывалась самым удачным образом, был просто завален предложениями от режиссеров. Несмотря на то, что в те времена студентам запрещалось сниматься в кино, Олегу удалось принять участие в съемках восьми фильмов! Самые яркие его работы – роль Владимира в фильме «Метель», Медведя в «Обыкновенном чуде», князя Гвидона в «Сказке о царе Салтане», а режиссеры-то какие, все мастера высочайшего класса: Басов, Птушко, Гарин! По окончании ВГИКа Олега Видова берут в труппу Театра-студии киноактера, и кто бы мог подумать, на главную роль принца Хагбарда в культовом фильме «Красная мантия». Это был счастливый для актера 1966 год, в котором актер кстати женился. Фильм Велько Булайича «Битва на Неретве» — еще один счастливый билет Олега Видова. Затем идут и другие югославские картины. 1970 ознаменовывается тем, что в свою историческую драму «Ватерлоо» его приглашает сам Сергей Бондарчук. Это был совместный советско-итальянский проект. Молодые артисты могли только мечтать о такой карьере! В том же году Олег Видов, биография и личная жизнь которого неотделимы, снова идет в ЗАГС. На этот раз он связывает себя узами брака с Натальей Федотовой, близкой подругой самой Галины Брежневой. Родители девушки против этого брака, так как считают, что Видов преследует меркантильные интересы. Еще бы: квартира на Котельнической Набережной, связи, деньги, но, как говорят друзья актера, он очень любил свою жену. Однако постоянные скандалы и размолвки сделали свое дело, и в скором времени молодожены расстались. К тому времени у них уже подрастает сын Вячеслав, который остается с матерью. Наталья была властной женщиной, и поэтому она запрещает Олегу видеться с сыном.

В 1971 году Олег Видов, биография которого претерпевает то разочаровании, то счастливые моменты, снимается в «Джентльменах удачи» режиссера Александра Серого.

Похожая статья Личная жизнь Филиппа Бледного

Эту культовую комедию, которая стала лидером советского проката, в 1972 году посмотрели свыше 65 миллионов зрителей. Многие из фраз героев комедии буквально разошлись в народ и стали крылатыми. У Видова в фильме совсем крошечная роль, эпизод, но он так убедительно сыграл таксиста, что навсегда запомнился зрителям. Через два года снимают фильм «Всадник без головы», где Видову предлагают главную роль. Советские мальчишки не вылезали из кинотеатров и играли «во всадника». Дальше идут такие ленты как «Легенда о Тиле», «Транссибирский экспресс», «Благочестивая Марта». Все эти фильмы вошли в сокровищницу советского кино. По окончании режиссерского факультета ВГИКа Видов снимает короткометражку «Переезд» по своему собственному сценарию. В этом фильме свою первую роль сыграла популярная ныне актриса Ирина Муравьева, но, к сожалению, пленка не сохранилась. Поэтому посмотреть режиссерский дебют Видова и актерский Муравьевой, к сожалению, невозможно.

Детство и юность

Олег Борисович Видов родился в июне 1943 года в рабочем поселке Видное (сегодня Видное – город-спутник Москвы), в интеллигентной семье, где ни артистов, ни людей иных творческих профессий не было. Мама Варвара Ивановна Видова работала учительницей и вскоре стала директором школы, отец – Борис Николаевич Гарневич – финансист.

Олег Видов в молодости

Детские годы Олега Видова прошли в переездах по городам Советского Союза, Монголии и Германии. Школу рабочей молодежи будущая звезда экрана окончил в 14 лет.

Неизвестно, мечтал ли Олег Видов о профессии актера в детстве и юности, но после школы отправился работать электриком. В этом качестве он прибыл в Останкино и, увидев мир телевидения и кинематографа, «пропал». В 17 лет Видов увидел себя на экране: 17-летний парень дебютировал в эпизоде картины «Друг мой, Колька!».

Олег Видов в молодости

В январе 1962 года 19-летний Олег Видов отправился во Всесоюзный государственный институт кинематографии. На актерский факультет поступил с первого раза и попал на курс Якова Сегеля и Юрия Победоносцева.

Причина смерти Хита Леджера

Какова же причина смерти Хита Леджера? По этому поводу много споров и загадок. Юный актер был на пике славы, пользовался популярностью у прекрасного пола. А поэтому, версия самоубийства кажется глупой. Хотя, если учесть, что на момент смерти актер был в разводе с Мишель Уильямс, можно предположить, что именно переживания об этом и подтолкнули актера к суициду. Все же, большая часть знакомых Хита Леджера высказывает немного иную версию.

Из-за плотного графика и частых недосыпов, Хит Леджер страдал от хронической усталости и недосыпов, а потому принимал довольно серьезные транквилизаторы. Из-за их передозировки актер и скончался во сне. Что ж, с уходом Хита Леджера, мировой кинематограф понес большую утрату, ведь он был большим талантом и подающим надежды на непокоренные вершины актером. Хит Леджер стал вторым актером, посмертно награжденным самой престижной кинопремией Оскар.

Смерть

В начале 1960-го у Купера обнаружили опухоль, ему сделали операцию в одном из американских госпиталей. Своевременное хирургическое вмешательство остановило распространение метастазов и подарило кумиру более года жизни.

Выигранное время актер потратил на общение с семьей и друзьями, под занавес он отправился в отпуск на дорогостоящий горный курорт. Артист морально подготовился и смирился со скорой кончиной, поэтому с головой окунулся в радостный жизненный круговорот.

Весной 1961-го Гэри наблюдал за вручением «Оскара», все победители и номинанты передавали ему привет. Исполнитель получал ободряющие послания от представителей высшего общества, его поддержали папа римский и американский президент.

Причиной смерти выдающегося голливудского актера 18 апреля 1961 года стал рак. Многолетней деятельности Купера посвятили звезду на Аллее славы, документальные биографические фильмы и десятки журнальных статей.

Благотворительность

После свадьбы Грейс основала неправительственную организацию в Монако, которая поощряла духовное развитие детей во всем мире. Она также активно занималась продвижением художественных учреждений Монако и основала Фонд принцессы Грейс для поддержки местных художников. Деятельность княгини сыграла важную роль в возрождении Монако как культурного центра. Хотя переезд в Монако был большим потрясением в биографии Грейс Келли, он был необходим для принятия новой роли.

Княгиня говорила: «До брака с Ренье я никогда не представляла, что меня будут ждать подобные обязательства. Мой опыт оказался полезным. Мне кажется, что я обладаю естественной склонностью чувствовать сострадание к людям и их проблемам». Деятельность фонда «Принцесса Грейс» была направлена на помощь людям, чьи потребности игнорировались обычными социальными службами.

Карьера в театре, кино и на ТВ

В Нью-Йорке Парсонс выступал на Бродвее. В начале нулевых он дебютировал на телевидении, получив роль в сериале «Эд». В 2003 году он впервые появился в большом кино. Речь идет о фильме «Хэппи-энд». В этой картине актер предстал в образе ассистента по кастингу.

Среди других полнометражных лент в фильмографии:

драма «Страна садов» (2004), роль — Тим;
комедийная драма «10 шагов к успеху» (2006), роль — администратор;
комедия «Большой год» (2011), роль — Крэйн ;
биографическая драма «Скрытые фигуры» (2016), роль — Пол Стэффорд ;
триллер «Красивый, плохой, злой» (2019), роль — Ларри Симпсон.

В 2015 году Джим поучаствовал в работе над мультфильмом студии DreamWorks «Дом», который представляет собой экранизацию книги Адама Рекса The True Meaning of Smekday.

Он подарил свой голос главному герою — пришельцу по имени О, раса которого захватила нашу планету. Персонаж, озвученный Парсонсом, становится другом земной девочки по имени Дар. Она говорит голосом известной певицы Рианны.

Также периодически Джим появляется в сериалах. Среди прочего речь идет о шоу «Справедливая Эми» и «АйКарли».

Актерская карьера

Бродвейский дебют Грейс Келли случился, когда ей было 19 лет. Она приняла участие в «Отце» Стриндберга

Ее сценические постановки привлекли внимание телевизионных продюсеров, пик развития которых пришелся на послевоенную золотую эру телевизионной драмы

Дельберт Манн выбрал Келли на одну из ролей в «Вефиль Мерридей», драматической адаптации романа Льюиса Синклера. После появления на телевидении Келли посыпались миллионы предложений об участии в съемках. Ее первая роль в фильме «14 часов» (1951) была эпизодичной. Она не принесла Грейс популярности и зрительского интереса, однако знаменитый актер Гэри Купер был очарован молодой актрисой. Он заявил, что видит в ней что-то особенное, чего нет у других актрис. По рекомендации актера она получила свою первую серьезную роль в фильме «Ровно в полдень» (1952) с самим Гэри Купером. Фильмы Грейс Келли стали получать положительную оценку критиков, а актриса —признание зрителей.

В 1952 году она заключила семилетний контракт с директором Джоном Фордом. Ее первой кинолентой, снятой под эгидой Форда, был «Могамбо» (1953). Снятый в Кении, фильм с Грейс Келли выиграл премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль второго плана. Эта лента также принесла актрисе ее первую номинацию от Академии. Она снималась вместе с Кларком Гейблом, и успех фильма помог укрепить ее растущую репутацию.

В 1954 году она снялась в «Убийстве» Альфреда Хичкока. Режиссер и Келли были невероятно близки и испытывали взаимное восхищение друг другом. Грейс однажды сказала, что Мистер Хичкок многому ее научил.

Хичкок видел в Келли интригующего человека. Он описал ее следующим образом: «Явная фригидность Грейс Келли была похожа на гору, покрытую снегом, но эта гора была на самом деле вулканом».

Воодушевленная энтузиазмом Хичкока к проекту, она приняла участие в съемках фильма «Окно во двор» (1954) вместе с Джеймсом Стюартом. Фильм пользовался коммерческим и критическим успехом, став одним из самых рейтинговых фильмов всех времен.

Еще одним значительным проектом в ее карьере была «Деревенская девушка» (1954), где она сыграла роль жены Бинг Кросби. Ее актерская работа поразила Академию, и Грейс Келли получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Позже она снялась в кинокартине Хичкока «Поймать вора» (1955).

Фильмы

Творческая карьера Купера началась с малобюджетных вестернов, где требовались яркая внешность и навыки верховой езды. Первый опыт в немом кинематографе оказался весьма удачным, режиссеры заметили парня и вознаградили его за труды.

В молодости, оказавшись востребованным актером, уроженец Монтаны успел сняться в картинах «Подкова на счастье» и «Бен-Гур: история Христа». Ему нравилось находиться в компании коллег и каскадеров, особенно вдохновляющей была атмосфера, где царила вечная суета.

После выхода кинокартины «Виргинец» Купер стал звездой Голливуда, успех закрепился в драме «Марокко», вошедшей в национальный реестр. Потом был проект «Прощай, оружие!» по роману Эрнеста Хемингуэя, где главную женскую роль сыграла молодая актриса Хелен Хейс.

В середине 1930-х фильмография Гэри пополнилась комедиями «Мистер Дидс переезжает в город» и «Восьмая жена синей бороды». Смена амплуа пошла на пользу талантливому разноплановому исполнителю, сотрудничество со знаменитыми студиями мгновенно принесло плоды.

Embed from Getty ImagesГэри Купер и Грейс Келли

В 1940-х яркой работой считался фильм «Сержант Йорк» Говарда Хоукса. Критики отмечали игру актеров, музыку к песням и монтаж. В Москве демонстрация этой работы через десятилетие после выхода получила хвалебные отзывы и вызвала настоящий ажиотаж.

Начиная с 1947 года артист снялся в таких кинолентах, как «По ком звонит колокол», «Непобежденный», «Ровно в полдень» и «Веракрус». С Полетт Годдар и Грейс Келли в качестве партнерш по съемочной площадке Купер смог удовлетворить самый капризный и притязательный вкус зрителей.

К последним работам исполнителя относят картины «Человек с Запада» и «Любовь после полудня», вышедшие в 50-х годах. Дуэт американца с британской актрисой и фотомоделью Одри Хепберн оставил неизгладимый след в душах и умах публики.