Содержание фильма «Усатый нянь»:
Вчерашний школьник Кеша не может выбрать себе профессию по душе и не задерживается надолго ни на одной работе. Его проблему решает общественность, определившая Иннокентия на работу в детский сад.
Прототипом главного героя стал Борис Верзуб — единственный за время существования СССР мужчина, получивший образование по специальности «педагог дошкольного образования» и работавший воспитателем детского сада.
В одном из московских дворов компания друзей, называющих себя «Бублик», «Мотыль» и «Пончик», решают помочь своему другу, шалопаю и тунеядцу Кеше Четвергову («Четвергу») заполучить внимание девушки, в которую он влюблён. Для этого они придумывают поразить её эффектным выездом Кеши на мотороллере, который в нужный момент должен совершить кульбит прямо перед её подъездом, и затем самолично открыть ей дверь
Но затея не удаётся, и Кеша, не справившись с управлением, разбивает в подъезде стекло.
За нарушение порядка Четвергова вызывают в местный общественный комитет народных заседателей при ЖЭКе, представители которого хотят передать дело в «соответствующую организацию». Пытаясь смягчить ситуацию, расположенный к Четвергову участковый Евсеев напоминает о том, что Иннокентий не пьяница и не хулиган, а всего лишь бездельник. Но под давлением председателя общественного комитета участковый делает Иннокентию строгий выговор за тунеядство. После выслушанных обвинений Кеша устраивает в комитете песенный дебош, который заканчивается обливанием членов комитета пенной струёй из огнетушителя. Удручённые таким поведением, представители требуют передачи Четвергова под суд, но за него вступается директор детского сада Марина Борисовна Михальчук, которая уговаривает заседателей отдать Четвергова в сад на перевоспитание. Иннокентия направляют на работу в детский сад № 21 для прохождения так называемого «курса перевоспитания путём общественно полезного труда».
Чтобы избежать позора перед своими друзьями, Четвергов придумывает легенду о том, что его направили на работу в секретную лабораторию, связанную с космосом, а не ночным дежурным в детский сад.
В детском саду Иннокентий сталкивается с настоящими детскими шалостями, справляться с которыми он оказывается не готов. Он находит выход из положения — войти в привычную ему роль скомороха, но усмирить детей Кеше так не удалось, и на помощь ему приходит опытная няня Арина Родионовна. Директор детского сада, которая увидела в Иннокентии нежелание расставаться с детством, решает провести воспитательный эксперимент. Наутро Марина Борисовна объявляет Иннокентию о чрезвычайной ситуации, в связи с которой на весь день детская группа должна остаться на его попечении. Иннокентий следует строгому распорядку дня, с трудом справляется с задачей, и к середине своего задания терпит провал — срывает кран с водой и разбивает половину тарелок. Дети быстро наводят на кухне порядок. Кеше становится стыдно за себя, он ставит для себя цель доказать, что способен справиться с задачей, и с энтузиазмом берётся за дело.
Эксперимент директора удался, и примеру Иннокентия последовали его друзья.
Иннокентий призван для прохождения срочной службы в армии. На службу в пограничные войска он попадает уже повзрослевшим мужчиной. Отрадой для него становятся письма детей, которые он читает во время службы.
Александр Хвыля
Яркий, характерный актер шведско-украинского происхождения. Родился в 1905 году на Донеччине в нетворческой многодетной семье.
В юности не планировал быть актером, связывал свое будущее с железной дорогой. Но «внутренний актер» победил, и в 1922 году Александр Леопольдович окончил драмстудию им. В. Воровского. Далее были: работа в Государственном украинском театре им. М. Заньковецкой, в театре им. Т. Шевченко в Харькове. Иногда снимался в кино – в эпизодах. Главных киноролей у актера не так много, но и по ролям второго плана о нем можно судить, как о самом душевном артисте советского кино.
Больше всего запомнился зрителю по фильмам А. Роу: «Морозко» (после этой картины Хвыля несколько лет исполнял роль главного Деда Мороза страны на Кремлевской елке), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (казак Чуб), «Марья-искусница» (молчальник), «Варвара-краса..» (герцог де ля Бык). Снялся также у Гайдая в « Бриллиантовой руке» (администратор ресторана «Плакучая Ива»).
С личной жизнью у блистательного актера все было тихо и гладко: одна любимая женщина на всю жизнь – жена А. И. Тимофеевна. Рождение в браке одной дочери.
Кроме кинематографа, артист занимался общественной деятельностью.
Умер в 1976 году, похоронен в Москве.
Биография
Сергей Проханов – советский и российский актер театра и кино, а также театральный режиссер, художественный руководитель московского «Театра Луны» и преподаватель актерского искусства.
Сергей Проханов мог бы пополнить ряды актеров одной роли, но не захотел такой творческой судьбы и рискнул ее изменить. Однако и сегодня, спустя 40 лет, прохожие, встречая Сергея Проханова, называют его «Усатым нянем».
Актер Сергей Проханов
Сергей Проханов родился 29 декабря 1952 года в Москве, как сам говорит, в пролетарской семье. Правда, талантами природа ее не обделила. Дед прекрасно пел и передал внуку красивый голос, отец в любой компании был заводилой, мама и ее родственники хорошо рисовали.
В детстве парню пророчили музыкальную карьеру, но первый конкурс стал серьезным разочарованием для него. Проханов его проиграл – для психики подростка это стало серьезной травмой. К тому же в этот период у мальчика начал ломаться голос.
Сергей переключился на точные науки – он учился в школе с физико-математическим уклоном. Параллельно с учебой ходил в театральную студию. На сцене он чувствовал себя свободным от условностей и решил, что будет поступать в театральное училище.
Сергей Проханов в молодости
Сергей Проханов подал документы в Щукинское училище, после успешной сдачи экзаменов и творческого конкурса стал студентом. Артист вспоминает студенческие годы как самые замечательные, ведь он вместе с сокурсниками часто бывал на телевидении, вел развлекательные программы, снимался в кино.
Георгий Милляр
Баба Яга всех времен и народов… Нет такого официального звания. А неофициальное – есть. И принадлежит оно Георгию Милляру – талантливейшему актеру, мастеру буффонады и гротеска.
Хотя Милляр – это ненастоящая фамилия артиста. Он родился в семье де Милье: французского инженера и наследницы иркутского золотопромышленника.
Маленького Георгия воспитывали по всем дворянским канонам – с француженками-гувернантками, с изучением музыки иностранных языков, с умением разбираться в искусстве. У его семьи было все – и возможности, и достаток. А потом в один момент исчезло – октябрьская революция смела.
Этого Милляр всю жизнь не мог простить советской власти, но ничего не поделаешь с системой, ему оставалось просто тихо ее ненавидеть.
У Милляра была тетя – профессиональная актриса, она и привила племяннику любовь к театру. Дебют на театральных подмостках у юного тогда бутафора произошел неожиданно – пришлось подменять одну из заболевших актрис в спектакле «Золушка». И это была единственная красавица, которую Г. Милляру довелось сыграть. Дальше – только нечисть.
Снимался Г. Милляр, в основом, у Роу. Играть неприглядную старушку Ягу предложил режиссеру сам, сославшись на то, что ни одна женщина не согласиться быть такой страшной, а он – с удовольствием.
После смерти А. Роу, актер не знал, куда себя деть. С другими режиссерами он работал нечасто, они его и звали неохотно – сказки снимали единицы, а стиль Роу ушел вместе с ним.
Милляр соглашался на любую работу – озвучивание, эпизоды, незначительные роли, но его все равно нечасто приглашали на съемки.
Умер в 1993 году. Его жена и падчерица после смерти актера передали в Музей кино богатый архив Милляра с письмами, фото и грамотами. Но часть документов была утеряна.
«Про Красную Шапочку» (1977)
В новом фильме снова были задействованы замечательные актёры, многие — из старой «буратинной» гвардии: Владимир Басов, Ролан Быков, Рина Зелёная и сам «Буратино» — Дима Иосифов (теперь он играл Волчонка). Из новых именитых актёров можно отметить Евгения Евстигнеева, Галину Волчек и Николая Трофимова.
Сбылась и старая мечта Нечаева — наконец-то слова к песням сочинял Юлий Ким. Однако по причине шлейфа «неблагонадёжности» в титрах Кима пришлось указывать под псевдонимом «Н. Михайлов».
Сценарий, как и в случае с «Буратино», принадлежал Инне Веткиной, которая развернула на почве коротенькой назидательной сказки настоящую притчу, главным тезисом которой можно считать диалог Красной Шапочки с избалованным малышом:
Сама Красная Шапочка вышла в фильме, с одной стороны, по-взрослому дерзкой, самостоятельной и ответственной, с другой — по-детски метательной и жизнерадостной.
По сути, героиня как бы противостояла миру взрослых — когда обывательскому, когда трусливому, а когда хищному.
Конечно, фильм вышел несколько «завёрнутым» и проигрывал «Буратино» в фееричности и динамичным. Но и при этом популярность его была очень высока. Ну, а саундтрек и вовсе ни в чём «Буратино» не уступал.
Теперь уже актёры не стеснялись петь: мы можем слышать голоса Басова, Быкова, Зелёной и Евстигнеева. Визитной же карточкой фильма и классикой детской песни, безусловно, стала авантюрная песня Красной Шапочки про то, что «если долго-долго-долго топать, ехать и бежать, можно в Африку прийти». Задорный куплет и пронзительно-красивый припев покорили сердца не только детей.
Кроме самих актёров песни исполняли и профессионалы. Например, партию Волчицы пригласили исполнить певицу Жанну Рождественскую. Та явилась на съёмочную площадку не одна, а вместе с 8-летней дочерью Олей. Оля неожиданно оказалась настоящей находкой. Когда Рыбников предложил девочке исполнить песню про Африку, та справилась с этим с первого дубля. Восхищённый композитор произнёс: «Это не человеческий голос, так поют ангелы». Именно голос Оли мы слышим также в песнях про звёзды и необитаемый остров.
Скан, обложка диска
Но главной находкой для фильма, безусловно, стала исполнительница главной роли — Яна Поплавская. Она буквально обаяла всю съёмочную группу, а затем и телезрителей. И это несмотря на то, что поначалу режиссёр не хотел брать Яну из-за её «лягушачьей» внешности.
Удачным оказался и тот факт, что голоса Яны и Оли совпали по тембру. Правда, по признанию Поплавской, в фильме она исполнила своим голосом только одну песню — «ту, что звучит около колодца» (имеется в виду «Первая песня о звёздах»).
Нина Гомиашвили — Герда из фильма «Тайна Снежной королевы»(1986)
Нина Гомиашвили в фильме «Тайна Снежной королевы» (1986) и в наши дни
Казалось бы, звезды сошлись так, что Нине была прямая дорога в кинематограф, ведь её отец — известный советский актёр Арчил Гомиашвили. В 80-х она действительно сыграла несколько главных ролей, самая яркая из которых — Герда в «Тайне Снежной королевы».
В Москве Нина училась в школе-студии МХАТ, позже перевелась во ВГИК, но актрисой так и не стала. Она уехала в Нью-Йорк, где освоила профессию фоторепортера, а когда вернулась назад, открыла фотогалерею и организует выставки. Кроме того, Гомиашвили — автор иллюстраций к нескольким кулинарным путеводителям.
Наталья Назарова
В мелодраме «Молодая жена» Назарова очень ярко передала образ обиженной женщины — продавщицы Тамары, безответно влюблённой в вдовца Алексея Ивановича, который предпочёл взять в жёны не её, а молодую девушку Маню.
Н. Назарова в кадре фильма «Молодая жена» (1978)
Талантливой актрисе безупречно удавались комедийные роли, с которыми она справлялась на «ура» не только в кино, но и в любимом МХАТе.
Особенно зрителям запомнились её работы в таких картинах, как «Старый Новый год», «Ночное происшествие», а также в незабываемой картине «Любимая женщина механика Гаврилова» в паре с Людмилой Гурченко.
Н. Назарова (слева) и Л. Гурченко (справа) в кинокартине «Любимая женщина механика Гаврилова»
Роковой случай, произошедший в 1989 году, прервал карьеру замечательной артистки. Однажды, Назарова возвращалась домой и на неё неожиданно напал неизвестный мужчина , который нанёс ей серьёзную травму головы. Актриса чудом осталась жива, но после этого у неё развилась шизофрения.
Н. Назарова в кадре фильма «Молодая жена» (1978)
Прошло уже тридцать лет, как она оставила свою любимую профессию. Живёт одна и очень бедно, занимается вышиванием, регулярно посещает могилу Юрия Богатырёва, с которым когда-то участвовала в детской программе «Будильник» и снялась в фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино».
Актриса Н. Назарова (2010)
Чтобы поправить незавидное материальное положение Натальи Ивановны, Ирина Мирошниченко приложила все усилия для восстановления Назаровой в СТД.
Лучшие фильмы Сергея Проханова
Сергей активно снимался, успевая за год поучаствовать в трёх-четырёх картинах, много играл на сцене. Успех пришёл к Проханову после сыгранной им главной роли в «Усатом няне». Он почувствовал, что значит быть знаменитым. Ему предлагали сыграть, чаще всего, весёлых и активных парней. Похожую роль ему предложили в фильме «Завтрак на траве». Там он был вожатым в пионерском лагере и снова занимался воспитанием ребят. Начиная с 1981-го года, предлагаемые роли были по большей части уже второстепенными или эпизодическими. «Шантеклер» в театре Луны. Интервью с Прохановым В то время он сыграл в фильмах «Чехарда», «Первая конная», «Сашка», «Размах крыльев», «Подвиг Одессы», «Белые вороны» и др. Заметную роль Проханов получил в фильме, который зрители увидели в 1991-ом году. Его название – «Гений». В главной роли снимался Александр Абдулов. Сергей же сыграл спекулянта по имени Костик.
Окончательно расстаться с кино актёр решил после того, как завершились съёмки в детективе «Привал странников», где у него снова была небольшая роль.
Актёр считал, что кино умерло, и ему в нём делать нечего. Он полностью переключился на работу в театре. Однако на экране телезрители видели Проханова ещё и в качестве телеведущего. Он вёл передачу о кино «Знай наших». Сергей думал, что со временем она превратится в альманах, планировал создать несколько интересных рубрик, но на деле телепередача стала походить на телевикторину о тех или иных кинокартинах. Притом что работать телеведущим ему нравилось, с телевидения он ушёл.
18 бармалейчиков и один «усатый нянь»
больше по теме
Как дети и их хитрый «воспитатель» спасли от провала фильм «Усатый нянь»Молодого режиссера Владимира Грамматикова более опытные коллеги отговаривали от съемок «Усатого няня»: во-первых, работать с маленькими детьми невероятно сложно, во-вторых, почти все сомневались, что фильм зрители примут. Но Грамматиков справился, а зрительская любовь к «Усатому няню» не гаснет до сих пор.
На роль главного героя — воспитатели Кеши — пробовались сотни актеров. Главным требованием было уметь находить общий язык с детьми. Кто-то не нравился режиссеру, а кто-то не выдерживал «проверку боем»: претендентов на роль Кеши Грамматиков отправлял в комнату с малышами, которым было велено не стесняться, шалить и веселиться.
25-летний выпускник театрального училища имени Щукина Сергей Проханов не только не спасовал, но и сумел обаять всех малышей. Когда Грамматиков решил проверить, что происходит в комнате с «бармалейчиками», то удивился тишине. А когда открыл дверь, то увидел, что и Проханов, и дети лежат на полу и увлеченно молчат. «Мы рыбы», — объяснили режиссеру. Кеша был найден. А поиски юных актеров продолжались.
Анфиса Вистингаузен
Популярные дети-актеры России достигли всего своим трудом и стараниями. Их силой воли, готовностью отказаться от беззаботного детства восхищаются многие. Анфиса немногим старше наших предыдущих героев, и успела засветиться в таких крупных и довольно-таки заметных картинах, как «Метро», «Закрытая школа», «Частное пионерское».
Кроме съемок в кино, Анфиса серьёзно занимается музыкой – поёт и играет на фортепиано. Предпочитает активный образ жизни – катание на коньках, роликах, горные лыжи.
Настоящая фамилия девушки – Медведева. А Вистингаузен – это девичья фамилия её матери.
Впервые снялась в кино в 2010 году – это была драма «Компенсация». В фильме также принимал участие известный актёр Гоша Куценко.
Девушка приняла участие уже в 23 сериалах и фильмах. Наиболее известными из них являются «Закрытая школа», «Счастливы вместе», «Тушите свет», «Цыганки», «Ангел или демон», «Частное пионерское».
За игру в фильме «Частное пионерское» Анфиса была награждена на кинофестивале 2015 года «Алые паруса».
Любовь Орлова: «Склероз и климакс»
Любимица всех мужчин Советского Союза очень боялась старости, и первая в стране стала делать пластику лица, чтобы выглядеть моложе своих лет. Над этим всегда подшучивала Фаина Раневская: она рассказывала, что они с Орловой одного возраста, просто та изменила свой возраст в паспорте.
Орлова отказывалась играть возрастных женщин, а на съемочной площадке требовала, чтобы свет ставили так, как хочется ей, чтобы выглядеть в кадре моложе. Последней работой Орловой в кино стал фильм «Скворец и лира» 1974 года. 72-летняя актриса играла 30-летнюю разведчицу.
Возраст Орлова маскировала большим количеством грима, из-за чего выглядела неестественно. Насмешки съемочной группы дошли до того, что фильм стали называть «Склероз и климакс», намекая на капризную звезду. В конечном итоге картина так и вышла на широкий экран — то ли сама Орлова не понравилась себе на экране и добилась запрета на показ, то ли высшее руководство посчитало фильм низкопробным. Зрители увидели фильм лишь после развала СССР, в 90-х годах.
Путь к себе
Строить карьеру в кинематографе Сергей начал еще студентом. Заработал всенародную славу и исчез с киноэкранов. Ради театра. Стал известным театральным режиссером. Что бы он ни делал, чем бы ни занимался, его задору и упорству может позавидовать любой:
- 1970-1974 – дебют на киноэкране – небольшая роль в фильме «Семья, как семья» (1970 г.в.). Это был не единственный фильм, в котором снялся начинающий актер Сергей Проханов. Были и другие: «Ох, уж эта Настя!» (1971 г.в.), «А пароходы гудят и уходят…» и «Юлька» (1972 г.в.), «Весёлый калейдоскоп»(1974 г.в.).
- 1974 – Сергей в театре им. Моссовета. Несколько лет он довольствовался второстепенными ролями. Но гораздо важнее был актёрский опыт, возможность наблюдать за работой настоящих мастеров.
- 1977 – первая большая роль в комедии «Усатый нянь». Бесшабашный допризывник, воспитатель детского сада Кеша Четвергов в одночасье прославил 25-летнего актера на весь Союз. Теперь на многие годы он стал узнаваем и любим советским зрителем. Правда, эта прославившая Проханова роль стала роковой для него. Было приложено немало усилий, чтобы созданный им когда-то образ не затмевал другие работы, чтобы в его героях зритель видел не главного «няня» всей страны.
- 1986 – присвоено звание «Заслуженный артист РСФСР».
- 1990 – Сергей создает кооператив «Маскарад» при Театре им. Моссовета. Его предприятие занялось прокатом спектаклей, полностью своими средствами финансировало постановку мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда», поставленного в 1990 г. Павлом Хомским и Сергеем Прохановым, где сам актер еще и исполнил роль царя Ирода.
- 1991 – последняя роль в большом кино – обаятельный спекулянт Костик в фильме «Гений». Что любопытно, актер в результате обрел сомнительную славу у «братков», что его достаточно сильно напрягало. Именно после этого фильма Сергей Борисович дает себе слово не сниматься больше. Актер покидает кинематограф, имея за плечами роли, сыгранные в более чем пятидесяти картинах.
- 1992 – кооператив «Маскарад» преобразуется в театр-студию фантастики «Луна» В Козихинском переулке, и Проханов ставит здесь спектакли: сначала «Уникальный голос», потом «Византию».
- 1994 – студия преобразована в Московский «Театр Луны», а Сергей Борисович становится его режиссером и художественным руководителем. Иногда выступает в роли сценариста. Подавляющее число пьес, что ставятся на сцене театра, написаны самим мэтром.
- 1999 – присвоено звание «Заслуженный деятель искусств России». С этого года он становится руководителем актерского курса в РАТИ-ГИТИС. Выпустил уже три курса.
- 2001 — к Прохановскому «Театру Луны» присоединен Московский театр комедии. Новому учреждению правительство Москвы передало здание на Малой Ордынке.
- 2004 – при театре Сергей Борисович открывает детский театральный , где ставит спектакли с участием детей-актеров. Сегодня у театра свое помещение и 100 маленьких артистов, а самые способные из них участвуют во «взрослых» спектаклях. Именно на его подмостках зажигались звезды Анастасии Стоцкой, Дмитрия Бикбаева и еще десятка артистов.
- 2006 – удостоен почетного звания Народный артист РФ.
- 2007 – первый фэнтези-фильм о своем театре Сергей Владимирович снимает в своей киностудии при театре. Её название – «Луна-фильм». Главную роль в «Театр Луны, или космическая дурочка 13:28» он играет сам.
- 2017 – ушел с поста директора театра, но остается его худруком.
- 2018 – многолетнюю плодотворную деятельность и заслуги в развитии отечественной культуры и искусства Проханов отметил в своей Благодарности Президент РФ.
Янина Жеймо: 38-летняя Золушка
Согласно сценарию, Золушке должно было быть 16 лет. Актриса Янина Жеймо на момент съемок была старше своей героини более чем в 2 раза. Однако глядя на актрису в образе, этого не скажешь. Это достигалось благодаря гриму и правильно поставленному свету.
Кроме того, съемки сцен с Золушкой происходили вечером — актриса считала, что утром выглядит старше. У Жеймо был 31 размер обуви, и для съемок декораторы изготовили ей «хрустальные туфельки» из оргстекла. Однако ходить в них было нельзя, и в них снимали только статичные сцены. Золушка в исполнении Янины Жеймо настолько полюбилась зрителям, что она до сих пор считается лучшей Золушкой всех времен и лучшей ролью Жеймо в целом.
Личная жизнь Сергея Проханова
С будущей женой Сергей Борисович познакомился, когда отдыхал на даче у друзей. Её имя – Татьяна. Она внучка двух известных маршалов – Василевского и Жукова. Девушка тогда училась в десятом классе. Они начали встречаться. Татьяна поступила в институт. Они поженились, когда ей исполнилось восемнадцать.
Когда недавно поженившиеся Татьяна и Сергей получили свою первую двухкомнатную квартиру, Сергей во время ремонта убрал почти все межкомнатные перегородки. Семье даже грозили за это выселением. Так в просторной квартире молодожёны прожили до тех пор, пока не появились дети, и им не потребовалась детская. Пришлось вновь возводить стены. На этот раз Сергей Борисович сделал перепланировку так, что у него появился даже маленький кабинет.
Вместе супруги прожили двадцать пять лет. Бывали в их жизни разные времена, актёрская профессия не могла не отражаться на семейной жизни. Жена занималась воспитанием их двоих детей. Старшая дочь стала художником по костюмам. Она трудится в театре у отца.
Сейчас Проханов в разводе. Он живёт один.
Личная жизнь
Официально Нина Русланова была жената один раз. От этого брака у неё дочь Олеся и внук — Константин.
Муж Геннадий Рудаков
Свою первую любовь Нина Русланова встретила в МГУ, где она с однокурсниками выступала на сцене актового зала. В неё влюбился студент Геннадий Рудаков. И так как чувства оказались взаимными, то через год молодые люди поженились. Рудаков окончил физико-математический факультет МГУ, начинал карьеру на заводе, затем — в министерстве геологии.
с мужем Геннадием Рудаковым и дочерью Олесей
Долгое время у пары не было детей. Врачи диагностировали у Руслановой врождённый порок сердца, поэтому запретили рожать, так как считали, что им не удастся спасти Нину и ребёнка. Но в 1976 г. актриса забеременела и супруги приняли решение, что не будут прерывать беременность. В возрасте 33 лет Русланова стала мамой. Дочь назвали Олесей.
Семье долго приходилось жить по общежитиям. В 1979 г. Нина и Геннадий оформили фиктивный развод, чтобы решить квартирный вопрос, но продолжали жить вместе. У них начались ссоры и недопонимание, которые через два года привели к настоящему разводу. Но Геннадий и после этого принимал участие в жизни дочери.
Дочь Олеся Рудакова
Родилась 18 августа 1976 г. С детства была активным ребёнком — занималась гимнастикой, в акробатическом кружке, позже фигурным катанием. В 8 лет поступила в музыкальную школу по классу фортепьяно. Повзрослев, девушка сначала решила пойти по стопам своей матери — поступила на актёрский факультет ВГИКа. Но проучившись два года, решила, что не будет связывать свою жизнь с этой профессией, ведь её всегда будут сравнивать с известной мамой.
Ещё будучи ребёнком, Олеся снялась в эпизоде фильма «Профессия следователь». Затем были роли с мамой в картинах «Дважды рождённый», «Резиновая женщина», «Ка-ка-ду». Однако её карьера актрисы ограничилась несколькими эпизодическими ролями.
Олеся в кино «Профессия следователь»
Некоторое время Олеся Рудакова работала директором по кастингу в кино. Потом выучилась на юриста. Была замужем, в 2009 г. родила сына Константина, но брак распался. Нина Русланова помогала дочери воспитывать внука.
Олеся с сыном Костей
Отношения с Рафкатом Габитовым
Вторым избранником Нины Ивановны стал оператор Ленинградской киностудии Рафкат Габитов. Познакомились они на киностудии «Ленфильм».
с дочерью и с Рафкатом Габитовым
Их роман длился более 30 лет. С 90-х годов Нина Русланова и Рафкат Габитов состояли в гражданском браке. Официально они не расписывались, но отношения сохраняли, хотя проживали в разных городах — Нина в Москве, а Рафкат продолжал работать на Ленфильме в Санкт-Петербурге.
«Усатый нянь» (1977)
После блестящего кинодебюта Оля Рождественская очень быстро стала востребованной детской певицей. Её голос можно слышать в мультфильме «Девочка и дельфин», фильме про Петрова и Васечкина и даже в рок-опере Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Звучит он и в знаменитом вокализе из к/ф «Усатый нянь», который так любят ставить в качестве телефонного рингтона сердобольные мамы и бабушки.
Интересно, что режиссёром этого фильма стал Владимир Грамматиков, которого Рыбников знал ещё со времён работы над «Островом сокровищ», где тот сыграл роль слуги Ричарда Джойса. Тогда Грамматиков был ещё актёром, и именно «Усатый нянь» стал его дебютом в качестве режиссёра.
Весёлая, добрая и трогательная история про великовозрастного раздолбая Кешу, которого отправили на «исправительные работы» в детский сад, была снята ещё задолго до западного «Полицейского из детсада» и стала одним из лидеров советского кинопроката 1979 года.
Скан, обложка диска
Фильм в одночасье сделал знаменитыми и режиссёра, и исполнителя главной роли — актёра Сергея Проханова. Главным доводом в пользу Сергея стало умение ладить с детьми. Режиссёр вспоминал, как на пробах оставил актёра с 18 «бармалейчиками» и спустя время услышал, как шум и гам за дверьми затих. Зайдя в комнату, Грамматиков увидел, как Проханов вместе с детьми лежит на полу и повторяет: «Мы рыбы, а рыбы молчат!»
Собственно из песен в фильме присутствует лишь одна — импровизационная шутка про Колобка, написанная Юлием Кимом («Колобок-колобок, докатился, голубок»). Но отсутствие слов отнюдь не помешало зрителю запомнить тот самый вокализ, который стал так же ассоциироваться с детской темой, как и замечательный инструментал В. Космы из французского фильма «Игрушка».
Что до Рыбникова, то он напишет ещё пару знаменитых вокализов для следующего фильма Грамматикова «Шла собака по роялю» (1978): имеются в виду прежде всего темы «Вертолёт» и «Мечты Татьяны».
О музыке к фильмам «Тот самый Мюнхгаузен» и «Вам и не снилось» я расскажу уже в заключительной статье из цикла, посвящённого киноработам Алексея Рыбникова.
Ну, а саму музыку, как всегда, можно послушать в 1-м комментарии к этой статье.
Жизнь за кадром
Конечно же, поклонникам интересно и то, состоит ли в браке Сергей Проханов. Личная жизнь звезды не является тайной, которую он скрывает от прессы. Известно, что он был женат на женщине по имени Татьяна, с которой провел около 25 лет. Судьбоносная встреча произошла, когда Сергей отдыхал в компании друзей на даче. Родителям девушки актер сначала не понравился, однако он все же сумел доказать им серьезность своих намерений. После свадьбы Татьяна родила Проханову сына и дочь.
Постепенно отношения между супругами испортились, Сергей стал позволять себе романы с коллегами-актрисами. Неудивительно, что в конце концов было принято решение о расставании. Сейчас Проханов живет один, не скрывает, что жалеет о расставании с бывшей женой.
Сергей Бачурский
Другой актер — Сергей Бачурский — тоже пробовался на роль Кеши, но ему досталась роль друга усатого няня — Пончика. «На съемках фильма было легко», — вспоминает он. Друзья по фильму стали друзьями и в жизни. Пончик (Бачурский), длинноволосый простак (за актером закрепился этот образ), в девяностые годы покинул сцену и занялся другим видом деятельности. Кем он только ни работал, но в 49 лет, после двадцатилетнего перерыва, Сергей Бачурский вернулся в кино. Это был фильм «Утомленные солнцем». Теперь график актера расписан на много месяцев вперед, его можно увидеть на федеральных каналах.
