Личная жизнь
Замуж Яна Николаева вышла, по всей видимости, в 90-е годы. Ее супругом стал мужчина по имени Павел Шивков (Кротов). В Сети появилась информация, что актриса и ее избранник уже давно стали родителями. По предположениям поклонников, беременность пришлась на то время, когда она резко исчезла с телеэкранов.
В июле 2020 года Павел Кротов стал участником крупного скандала. Независимое медиа «Проект», в котором работают журналисты и репортеры, провело расследование о том, как зарабатывают Рамзан Кадыров и Адам Делимханов. Мария Жолобова, Роман Боданин и Михаил Рубин выяснили, что за многомиллиардными заработками ключевых персон Чеченской Республики стоит Кротов.
В начале 2000-х годов супруг Шивковой являлся сотрудником . Она занималась тем, что ухаживала за больными и одинокими стариками в обмен на их недвижимость. После смерти квартиры продавались.
Яна Шивкова в фильме «Бумер»
С чеченской элитой Кротов начал сотрудничать в 2008 году. Именно он курировал строительство резиденции Кадырова. А в 2018-м мужчина стал владельцем Златоустовского электрометаллургического завода и металлургического комбината «Красный октябрь» в Волгограде. Как утверждает бывший владелец предприятий Дмитрий Герасименко, он столкнулся с рейдерским захватом. Договор купли-продажи он оспаривает в суде.
Журналистом удалось выяснить, что Яна Шивкова и Павел Кротов владеют домом в поселке «Ландшафт», который находится в Москве на Рублевке. Площадь недвижимости составляет около 1000 кв. м, а размер участка — 40 соток. Предположительная стоимость такого объекта недвижимости — 500 млн руб. Кроме того, у супругов в собственности есть квартиры в Москве, Париже, Каннах и других городах.
Однако свои романтические и семейные отношения, а также доходы сама знаменитость старается не афишировать. Ни поклонникам, ни журналистам достоверно не известно, есть ли у актрисы дети и как она проводит свой досуг. Яна не делится новостями и фото ни в «Инстаграме», ни во «ВКонтакте», ни в других популярных соцсетях.
История
В честь 35-летнего юбилея легендарного ВИА «Самоцветы» Юрий и Инна Маликовы создали новый музыкальный проект «Новые Самоцветы». В составе ансамбля молодые, но уже известные талантливые артисты: участник мюзиклов Notre Dame de Paris и «Ромео и Джульетта» Александр Постоленко, дочь солиста «Белорусских Песняров» Яна Дайнеко, призер «Фабрики звезд-5» Михаил Веселов и певица, актриса и руководитель коллектива Инна Маликова.
«Новые Самоцветы» находятся под чутким руководством настоящего профессионала – Народного артиста России, основателя ВИА «Самоцветы» Юрия Маликова. Большую роль в организации и продвижении проекта играют руководитель группы Инна Маликова, а также музыкальный продюсер Александр Максимов. Подниматься по ступеням музыкального мастерства ансамблю помогает творческий союз с талантливыми поэтами и композиторами, профессиональными музыкантами и известными артистами нашей страны.
Наиболее заметным событием в жизни группы является выход дебютного альбома под названием «Инна Маликова & Самоцветы NEW». Альбом включает 13 композиций, вошедших в золотой фонд российской эстрады: «Просто не верится», «Все, что в жизни есть у меня», «Где же ты была», «Льется музыка», «Али Баба», «Новогодние игрушки», «Непогода», «Вся жизнь впереди» и другие. Все песни исполняются в новых модных аранжировках, сохраняя при этом фирменное вокальное звучание «Самоцветов».
Детство и юность
Знаменитый художник современности родился в северном городе Норильске 9 октября 1965 года. Родители жили с сыном в коммунальной квартире. Мальчик рано заинтересовался музыкой — ему хотелось научиться играть на фортепиано, но дома громоздкий инструмент негде было поставить. Тяга к творчеству не проходила, и Андрей начал лепить, рисовать, резать и клеить из бумаги.
После окончания 10-го класса юноша решил сменить обстановку и из Заполярья направился на юг России, в Краснодарский край, где поступил в институт культуры на факультет режиссуры. Буйство южных красок поразило молодого человека, который привык к полярной ночи, вечному снежному покрову и северному сиянию.
Детство, семья, достижения
Ян Абрамов родился 4 декабря 1977 года в семье известного банкира и бизнесмена Рафаэля Абрамова. С детства он отличался самостоятельностью и целеустремленностью. Именно эти черты характера, которые он не уставал развивать, и посодействовали ему в достижении многих успехов.
Параллельно с учебой Ян Абрамов, биография которого весьма интересна поклонникам Алсу, вполне серьезно увлекался футболом, большим теннисом, баскетболом. После окончания средней школы в Баку он переехал в Соединенные Штаты, чтобы именно там продолжать обучение. К нему нельзя относиться, как к типичному представителю «золотой молодежи» с необъяснимой склонностью к беспорядочному образу жизни. Благодаря этой поездке молодой человек практически в совершенстве выучил три языка: испанский, английский и португальский.
Полный метр
В последнее время актер все чаще снимается в полнометражных лентах. Большим успехом пользовалась роль отчима невесты Бориса Ивановича в комедии Жоры Крыжовникова «Горько!».
Затем последовала роль серийного убийцы и маньяка в криминальном сериале «Метод», участие в романтической ленте «Жених», спортивной драме «Спарта», вдумчивой картине «Все о мужчинах». Снялся Цапник и в одном из самых популярных сериалов последних лет – «Физруке» с Дмитрием Нагиевым.
В 2015 году ему досталась одна из главных ролей в новой семейной комедии «Призрак», где он появляется на одной съемочной площадке с Федором Бондарчуком и Ксенией Лавровой-Глинкой.
Биографическая справка: где родился, и как прошло детство
Уроженец города Шанхай, что в Китае, молодой актер с именем Ян Ян стал настоящей звездой у себя на родине, получив признание своего таланта. Мальчик, принадлежащий к народности под названием хань, с юных лет проявлял интерес к искусству танца, поэтому и поступил на обучение в молодежную художественную школу Шанхая на хореографическое отделение.
Природный талант позволил ребенку попасть в пятерку сильнейших учеников школы. По завершении школы Ян Ян поступил в Академию искусств Народно-освободительной армии уже в Китае. Здесь, на факультете танца также был отмечен его удивительный талант. Юноша выделялся своей привлекательной внешностью и доброжелательной улыбкой.
Фильмы
Ян Гэ рассказывала журналистам, что в Китае нет свободы выбора, и человек должен знать свое призвание.
Поэтому, недолго думая, Ян написала на бумажке, что хочет стать актрисой, потому что эта увлекательная профессия позволяет человеку прожить чужую жизнь перед режиссерскими камерами. Творческая биография Ян Гэ в мире кинематографа началась в 2011 году с фильма «Кладоискатели», в котором также сыграли Елена Бирюкова и Семен Фурман.
Ян Гэ в фильме «Кладоискатели»
С 2012-го девушка отдалилась от съемок, предпочтя экранам телевизоров подмостки «Гоголь-центра». Примечательно, что, если в фильмах девушка играет в основном азиаток (ей доставались роли китаянок, японок, кореянок и т.д.), то режиссеры театра не обращали внимания на национальность, Ян Гэ часто играла и русских героинь, к тому же девушка разговаривает практически без акцента.
В 2014 году актриса продолжила бороздить просторы шоу-бизнеса и появилась в комедийной картине «В спорте только девушки», где поработала на одной киноплощадке с Александром Ведменским, Ильей Глинниковым, Александром Головиным, Лянкой Грыу, Алексеем Золотовицким и другими актерами.
Ян Гэ и Александр Горчилин
Также Ян Гэ появилась в картинах «Норвег» (2015), «Экипаж» (2016) и сериале «Салам Масква» (2016). Помимо прочего, актриса сыграла в нашумевшем фильме Федора Бондарчука «Притяжение» (2017), который рассказывает зрителям о неопознанном летающем объекте, обрушившемся на Москву.
Вместе с Ян в фантастической картине сыграли Ирина Старшенбаум, Александр Петров, Олег Меньшиков, Никита Кукушкин и Евгений Михеев. В том же 2020 году китаянка поучаствовала в киноленте «Напарник» совместно с Сергеем Гармашом, Андреем Назимовым, Лизой Арзамасовой и Ксенией Лавровой-Глинкой.
Блистательный дебют
Все ту же «I Will Always Love You» Алсу исполнила через 5 лет на свадьбе у брата, после чего подруга мамы посоветовала показать девушку знакомому продюсеру Валерию Белоцерковскому. После прослушивания мужчина понял – перед ним настоящий талант! Именно он познакомил певицу с опытными композиторами Александром Шевченко и Вадимом Байковым, ранее писавшими песни для Алены Апиной, Жасмин, Ирины Аллерговой и других популярных эстрадных исполнительниц.
Так выглядела Алсу на заре карьеры
Зимой 1999 года на экраны вышел дебютный клип Алсу, снятый по мотивам набоковской «Лолиты» — «Зимний сон». Лирическая баллада вмиг стала хитом и превратилась в визитную карточку певицы. За увенчавшейся грандиозным успехом «пробой голоса» последовал второй клип «Весна» и третий – «Иногда». В сентябре 1999 вышел дебютный альбом «Алсу», после чего юная (на тот момент Алсу едва исполнилось 16 лет) звезда отправилась в свой первый гастрольный тур. Алсу – «Зимний сон» Было решено, что девушка будет выступать только «живьем», поэтому продюсеры пригласили целую команду профессиональных музыкантов для аккомпанемента. В этом же году Алсу первая в истории российского шоу-бизнеса заключила долгосрочный контракт с американским звукозаписывающим холдингом «Universal» на выпуск семи англоязычных альбомов в 35 странах мира.
Алсу в молодости: кадр из клипа «Иногда»
Параллельно с гастролями Алсу обучалась в лондонском колледже «MPW» (Mander Portman Woodward), где изучала математику, рисование и основы ведения бизнеса. Несмотря на растущую популярность, чопорные британские преподаватели не делали ей ни малейшей поблажки.
В Эрмитаже открылась выставка «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина»
Экспозиция максимально близка к оригинальной «щукинской»
Фото: Алексей Бронников/Государственный Эрмитаж
В субботу, 25 июня, в Манеже Малого Эрмитажа состоялось торжественное открытие выставки «Рождение современного искусства: выбор Сергея Щукина». Экспозиция посвящена коллекционеру французского модернизма.
Как рассказали в пресс-службе Государственного Эрмитажа, выставка, организованная совместно с Государственным музеем изобразительных искусств (ГМИИ) имени А. С. Пушкина и внуком Сергея Ивановича Щукина Андре-Марком Делок-Фурко, уникальна тем, что именно в Северной столице хранятся важнейшие произведения Пабло Пикассо и Анри Матисса, которые не могут покидать Эрмитаж по состоянию сохранности. Отмечается, что кураторы создали экспозицию, максимально близкую к оригинальной «щукинской». Так, полотна, хранящиеся в Эрмитаже и ГМИИ имени А. С. Пушкина, впервые покажут вместе в столь полном составе.
«Мы сегодня подошли к завершающей стадии совершенно исключительного музейного проекта, посвященного памяти Щукина и Морозовых, которые стали самыми великими коллекционерами мира — пожалуй, они могли бы сравниться только с Екатериной Великой. Послезавтра в Москве открывается выставка братьев Морозовых, и вместе получилась выставочная симфония, подобной которой на свете нет. Это — плоды солидарной работы двух музеев, между которыми разделена коллекция Щукина», — сказал генеральный директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.
Он подчеркнул, что соединить ее было непросто, но получилось замечательно.
«Эта выставка, конечно же про Щукина, но она и про весь русский Серебряный век. Мы привыкли, что Серебряный век — это, в основном, поэты, но это еще и Щукин, и Морозовы, и Дягилев, и все эти люди, которые оказали сильнейшее влияние на европейскую культуру и фактически создали русский авангард», — отметил Михаил Пиотровский.
Выставка построена не только на рассказе о самой коллекции, но и на образе знаменитого дома Щукина в Знаменском переулке в Москве. Кураторам удалось подробно воссоздать основные помещения, в каждом из которых находятся репродукции оригинальных фотографии соответствующих комнат.
Экспозиция будет доступна по всем входным билетам в Главный музейный комплекс, в том числе и по Пушкинской карте.
Ранее мы писали, что Эрмитаж вводит годовой мораторий на выставки в Европе и США.
Кинокарьера
Получив документ об окончании театральной академии, девушка дебютировала в эпизодах сериалов «Слово женщине» и «Агент особого назначения». Затем артистка появилась в образе Оли Гороват в экранизации романа А. Константинова «Тульский-Токарев», Вари Ширяевой в мелодраме «Катя. Продолжение» и работницы в исторической ленте «Жуков».
В 2012 году Рябовой досталось исполнение одного из ведущих персонажей (судмедэксперт Лопатина Вика) в детективе «Право на правду». Затем Екатерина сыграла сержанта Людмилу Пархоменко в военном фильме «Истребители», лейтенанта-стажера Маргариту Журавлеву в боевике «Кулинар 2» и Катю в мистической драме «Тариф на прошлое». Параллельно она снималась в главной роли сериала «Операция «Кукловод» (лейтенант ФСБ Харламова Юлия), полнометражных картинах «Третья попытка» (Анастасия) и «Средний род, единственное число» (преподаватель французского языка Александра).
В 2014 году актриса Рябова Екатерина появилась в образе прапорщика полиции Беловой в детективе «Такая работа», медсестры Ирины в криминальной ленте «Ленинград 46» и фельдшера Жанны Лютиковой в комедии «Принц Сибири». Также она играла эпизодических персонажей в мини-сериалах «Власик. Тень Сталина» и «Тальянка».
В 2020 году девушка снялась во второй части боевика «Морские дьяволы. Смерч 2» (роль – Марина) и детективе «Полицейский участок» (Никитина Екатерина). Затем Рябова сыграла главную героиню Ольгу Антонову в полнометражной мелодраме «Цена измены» и Наталью Кравченко в экранизации произведения Т. Устиновой «От первого до последнего слова».
На май 2020 года выпала премьера 4-серийной драмы «Смягчающие обстоятельства», в которой артистка сыграла ключевую роль пианистки Павловой Юлии. Картина совместного российско-польско-украинского производства была показана на телеканале «Россия-1». В том же году актриса Рябова Екатерина снялась в мелодраме «Брачные игры» (роль – доктор Марина) и криминальном сериале «Торгсин» (Кольцова Нина). Последней ее работой на сегодняшний день является историческая драма «Кровавая барыня».
Детство и юность
Яна Шивкова родилась 27 июля 1975 года и, как и другие девочки, не обделенные яркой внешностью, с детства мечтала стать актрисой. А внешность у нее действительно эффектная. Красоту женщины поклонники называют истинно русской, не схожей со стандартами западных звезд. Рост знаменитости составляет 172 см, а вес — 55 кг.
Просто мечтать о том, чтобы оказаться в свете софитов и ламп, Яне Николаевой было недостаточно. В отличие от большинства девушек, которые оставляют подобные желания в подростковом возрасте, а позднее тяжело вздыхают из-за нереализованных чаяний, она не собиралась предавать мечту.
Шивкова подала документы на факультеты актерского мастерства в ряд московских институтов и стала усиленно готовиться к экзаменам. В итоге девушка поступила в Высшее театральное училище имени Бориса Щукина, где и проучилась вплоть до 1996 года под недремлющим надзором художественного руководителя Юрия Шлыкова.
Детские и юные годы
Талантливый актер родился в Китайской Народной республике, где и прожил большую часть своей жизни. Его предки являлись представителями народа хань, который занимает первую строчку в рейтинге народов планеты по численности населения. Актер предпочитает не говорить о своей семье на публику.
Журналистам он дал ясно понять только тот факт, что он рос единственным ребенком в семье. С ранних лет Ян отличался активным характером. Он был энергичным и открытым, с радостью брался за новые занятия. Именно поэтому мальчику легко поддалось сразу несколько увлечений.
Парень посещал танцевальный кружок и надеялся связать свою жизнь с искусством. Внешность в совокупности с упорством и другими сильными качествами Яна позволяли ему считаться одним из лучших учеников в секции танцев.
Детские увлечения актера помогли получить ему полезные навыки, благодаря которым он смог самостоятельно выполнять трюки в фильмах.
После окончания школы Ян поступил в Академию искусств Народно-освободительной армии, которая находилась в Китае. Он делал успехи в учебе, чем радовал педагогов. Направление парень выбрал танцевальное, но связал свою жизнь с актерским мастерством.
Ян обучался искусствам в военном колледже. Там он получил не только навыки танцев, но и достойное воспитание
Состав
Инна Маликова – солистка и продюсер коллектива. Инна – дочь лидера Самоцветов, Народного артиста России Юрия Маликова и младшая сестра известного певца Дмитрия Маликова. Заслуженная артистка России, певица, актриса, ведущая концертных программ, выпускница эстрадного отделения Российской Театральной Академии (ГИТИСа), закончила институт теле – и радиоведущих. Свою первую песню «На празднике лета» Инна Маликова записала в 1993 году. Брат Дмитрий подарил ее Инне на 16-летие. С этой песней Инна приняла участие в таких телевизионных проектах, как «Утренняя звезда» и «Под знаком зодиака». Всего Инна Маликова записала два сольных альбома: «Кто был прав» и «Кофе и шоколад». Работала с известными композиторами: Евгением Курицыным, Павлом Есениным, Сергеем Низовцевым. Помимо вокальной карьеры, Инна играла в антрепризных спектаклях, вела передачи на телевидении. Например, в 2010 году вместе с Дмитрием Харатьяном Инна была ведущей программы «Добрый вечер, Москва!» на канале «ТВ-Центр». С 2004 года, на протяжении 8 лет, Инна Маликова являлась лицом швейцарской часовой . Сейчас Инна является лицом ювелирного дома «Кристалл». Также сотрудничает с различными российскими дизайнерами и модными брендами.
Александр Постоленко – солист. Родился в городе Бийске Алтайского края и, по его собственным словам, начал петь раньше, чем говорить. Окончил музыкальное училище (отделение хорового дирижирования), затем эстрадное отделение Университета Культуры и Искусств в Санкт-Петербурге. В дальнейшем работал в Московском Театре Оперетты. Солировал в самых кассовых мюзиклах. С 2002 года исполнял партию Гренгуара в мюзикле «Notre Dame de Paris», с 2004 года – партию Бенволио в Romeo & Juliette. Также принимал участие в мюзиклах «Пророк», «Граф Монте-Кристо», «Граф Орлов». Участник проекта «Голос-4».
Яна Дайнеко – солистка. Дочь солиста группы «Белорусские Песняры» Валерия Дайнеко. Яна все детство пела в Большом Детском Хоре Радио и Телевидения Останкино, но высшее образование получила в Российской Экономической Академии им. Г.В.Плеханова. По образованию она финансовый менеджер. Обрести неповторимую манеру исполнения песен Яне Дайнеко помог отец. Сначала Яна выступала сольно под псевдонимом Дайана. С 2002 по 2004 год была участницей группы «Поющие вместе», прославившейся хитом «Такого, как Путин».
Михаил Веселов – солист. Михаил – сын ведущей популярной советской программы «Шире круг» Светланы Меньшиковой. Его первый сольный дебют состоялся в пятилетнем возрасте именно в рамках этой программы. Маленький Миша исполнил хит «Трава у дома» из репертуара группы «Земляне». В 2000 году закончил эстрадное отделение ГИТИСа. В сольном творчестве сотрудничал со Львом Лещенко и Игорем Крутым. Бронзовый призер «Фабрики звезд» под руководством Аллы Пугачевой. Озвучил одну из главных ролей в «High School Musical».
«Белая ворона»
Андрей Бартенев, фото которого вы можете оценить в нашей статье, всегда ощущал себя «белой вороной» в сообществе людей. Он становится сенсацией всегда и везде, где бы ни появился, — так неординарны все его творческие проекты и необычен весь вид.
На поддержание своего внешнего облика Андрею приходится тратить чрезвычайно много сил, ведь это одна из главных частей его образа. Сочетание самых немыслимых элементов в одежде вкупе с невероятными цветами и покроем — его фирменный стиль. Обыватель буквально повергается в шок при виде человека в странной шляпе, оранжевом пальто в яблоках и очках чудной формы.
Сам художник немного расстроен, что за границей его внешний вид вызывает у окружающих позитив и любопытство, а в России зачастую — агрессию (несколько раз на художника нападали на улице с целью избиения).
Личная жизнь актрисы Екатерины Рябовой
В личной жизни актрисы все сложилось удачно. У девушки есть вторая половинка – Дмитрий Пчела, который также является актером. Их история знакомства очень интересная и романтичная. Будущий молодой человек Екатерины увидел ее выступление в Интернете. Девушка очень сильно понравилась Дмитрию, и он непременно решил найти ее. И все получилось, молодые люди начали переписку в социальной сети, а после этого состоялись и личные встречи. Катя и Дмитрий поняли, что созданы друг для друга. Недавно у пары родилась прекрасная доченька София. Актриса Екатерина Рябова старается все свое время посвящать семье.
Кошки – за Фабра?
Однако в самом музее к подобным выпадам относятся спокойно, выставку демонтировать не собираются и пытаются объяснить общественности смысл скандальной экспозиции.
«Ян Фабр не раз рассказывал журналистам о том, что собаки и кошки, которые появляются в его инсталляциях – это бездомные животные, погибшие на дорогах. Фабр пытается дать им новую жизнь в искусстве и, таким образом, победить смерть, — поясняют сотрудники Эрмитажа. — Фабр призывает к бережному отношению к животным, которые многие столетия сопровождали человечество, войдя в историю и мифологию. Сегодня отношение человека к животным потребительское. Кошек оставляют на дачах. Старых собак выгоняют из дома. Акцентируя кошек и собак в старом искусстве, Фабр показывает, что по всем своим качествам они подобны людям, а потому их любовь и радость, их болезнь и смерть подло вытеснять из нашего сознания.
Художник уверяет, что он на стороне зоозащитников. Фото: РИА Новости
Сам Фабр подчеркивает, что он вместе с зоозащитниками всего мира выступает против потребительского отношения к животным. Мы любим не их, а свою любовь к ним, считает художник. Мы готовы избавиться от них при первой возможности, стоит животному заболеть или состариться. Найденные им вдоль автострад тела сбитых машинами животных он превращает из отходов потребительского общества в укор человеческой жестокости.
Мнения по поводу выставки разделились. Фото: РИА Новости
В пику хэштэгу #позорэрмитажу, который запустили противники выставки, работники музея создали свой #кошкизафабра.
«Наш музей уж более других и в самые тяжелые времена привечает животных и заботится о них, — заявил на официальной странице музея в соцсетях директор Эрмитажа Михаил ПИОТРОВСКИЙ. — Надо сказать, что эрмитажные кошки появились тогда, когда громадное количество «любителей животных» в голодные годы выбрасывали этих животных на улицы. И с этих улиц сотрудники Эрмитажа их подбирали. Так что эрмитажные кошки – одно из свидетельств того, что Эрмитаж знает, о чем говорит и что делает».
Нашлось и немало сторонников своеобразного искусства. Так, музыкант Сергей ШНУРОВ назвал выступающих против выставки невежественными. «Борцы за «высокий уровень культуры», как я уже писал неоднократно, повсеместно невежественны, но, сука, очень культурны», — написал он в своем Instagram.
Кроме того, в Интернете есть множество реплик в поддержку политики Эрмитажа:
«Осуждать выставку Фабра и обвинять его в жестоком обращении с животными — это примерно то же самое, что называть хирурга, который успешно удалил опухоль, потрошителем».
«Я что-то не поняла ничего. Люди не прочитали о том, что Фабр хотел сказать этой выставкой? Это же так все элементарно. Или ищем очередной повод поднять ор и найти козла отпущения?»
А куратор выставки Дмитрий ОЗЕРКОВ и вовсе считает, что главная цель экспозиции достигнута вне зависимости от вызванных ею эмоций – люди заговорили о необходимости борьбы против жестокого обращения с животными.
Творчество
Свои картины Андрей Бартенев пишет в смешанных техниках, прибегая к декупажу, графике, пастельной живописи, коллажу. Среди самых известных работ художника — «Автопортрет в свадебном наряде райской птицы», «Спокойствие двух клоунесс», «Девочка с двумя фейерверками», «Портрет в сапогах», «Автопортрет в роли Арнольда Нижинского», «Я фей, я фей прекрасный». Стилистически его картины склонны к крайней степени абстракции, а скульптуры и вовсе сводят с ума простого обывателя.
Однако по-настоящему широко художник проявляет себя создавая зрелищные представления. Среди самых известных его перфомансов — «Фауст», «Снежная королева», «Нижнее белье для Африки», «Спящие красавицы». Также Андрей взял на себя роль организатора фестиваля иллюстрации «Институт улыбки», а также выставки «Люби кутюр!». Его представления всегда имели громкий успех, приковывая к себе любопытные взоры художественных критиков и простых любителей искусства.
Биография
Биография Андрея Бартенева начинается в Норильске в 1965 году. С детства мальчик тянулся к творчеству: он мечтал обучиться игре на пианино, но поскольку Бартеневы жили крайне скромно, такой дорогостоящий инструмент они не могли себе позволить. Семья жила в маленькой комнате провинциальной коммунальной квартиры. Но тяга к прекрасному у Андрея никуда не пропала: он начинает рисовать, лепить, создавать коллажи и занимается другим творческим досугом.
Окончив 10-й класс в 16 лет, Андрей Бартенев покидает родной город и отправляется на учебу в Краснодарский институт искусств, где спустя несколько лет получает профессию театрального режиссера. Юг поразил художника своим теплом и буйством красок – на контрасте с холодным северным Норильском с его полярными ночами, вечными снегами и таинственным северным сиянием в небе Краснодар показался настоящим тропическим раем. Это немало повлияло не только на восприятие мира Андрея Бартенева, но и на восприятие цвета и живописи в целом. Его творчество стало чем-то большим, чем просто написание картин. Андрей сосредоточился на динамике в своих работах, что стало для него выигрышным в дальнейшем – на удачу это совпало с идеями эпохи, в которую художник органично влился.
